Noches de música en las calles de Madrid – Boccherini

Esta conocida pieza compuesta por Boccherini, Quinteto para cuerda en do mayor, Op. 30, fue escrita para dos violines, una viola, y dos violonchelos, es una representación musical de la vida en la noche de Madrid en los días de Boccherini, citando a la música de los lugareños y también reproduciendo otros sonidos con la música.

 

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Su duración es de trece minutos y comprende estos movimientos cada uno de los cuales representa una escena diferente , y ninguno realmente tiene una forma tradicional:

1. Le Campane de l’ Ave Maria – El Ave Maria de Bell , la iglesia principal llama a los fieles para las oraciones Ave María .
2. Il tamburo dei Soldati – Los soldados del tambor.
3. Minuetto dei Ciechi – El Minué de los ciegos mendigos ; Boccherini dirigió la violonchelistas para colocar sus instrumentos sobre las rodillas , y rasgar en ellos, como guitarras.
4. Il Rosario – Una sección lenta que no se reproduce de forma estricta.
5. Passacalles – El Pasacalles, también conocido como Los Manolos, no es un verdadero pasacalle, pero imita su canto . En español, passacalle denota «pasar a lo largo de la calle » , es un canto en el que se busca diversión.
6. Il tamburo – El tambor .
7. Ritirata – la retirada de los militares de Madrid turno de noche; patrulla de la Guardia, anunciando la toque de queda, y el cierre de las calles por la noche.

Este trabajo fue tan inusual que Boccherini mismo no quería su publicación ya que tenía la sensación de que sería incomprensible para cualquiera que no estuviera familiarizado con la vida de la ciudad de Madrid.

El movimiento inicial se divide en dos secciones: «Ave María «y» Minuetto di Ciechi «. El «Ave María «se abre con pizzicatos tranquilos que representan el tañido de las campanas de la iglesia , seguido de un monólogo monocorde por el primer violín.

El Minueto » de los Ciegos «, con el violonchelo se pulsaba como guitarras de acompañamiento de la cantante de la calle.

El segundo movimiento, «Rosario «, es un dueto de oración , marcada por pizzicatos débiles , como de campana del segundo violín que es interrumpido por un pasaje de fanfarria como para el quinteto completo. La oración se actualiza , el primer violonchelo se une en una línea más ornamentada , casi como el organum florido antiguo. La fanfarria se escucha de nuevo, seguido por el verso final de la oración.

El tercer movimiento es conocido por varios nombres : » Passacalle «,» Los Manolos «, o «Yo si Spagnoli divertono strade por la «, en él se vuelven a utilizar los instrumentos como las guitarras de acompañamiento de la melodía de baile animada del violonchelo. También cuenta con un interludio con uno de los violines tocando el tema de la armonía en arpegios . El interludio se repite al final del movimiento, fuera desapareciendo en la distancia, y seguido por monólogo del violín  escuchado en el primer movimiento .

Por último, la vigilia de la noche se oye pasar, una marcha de la luz. La melodía de este movimiento fue reutilizada por Boccherini  en las variaciones en el Quinteto para guitarra , G. 453.

Por curiosidad os diré que “El Passacalle”:

• Fue tocado en la apertura de Barcelona 1992 Juegos Olímpicos de Verano,
• Así mismo lo encontramos en las imágenes finales de la película “Master and Commander : Al otro lado del mundo” (2003).

¿Qué es la musicoterapia?

Por definición la musicoterapia es la curación mediante la música ( terapia= curación,tratamiento, y música= combinación de sonidos y ritmo)  . Pero, ¿así de simple?, no, la terapia mediante la música va mucho más allá, podríamos decir que este poder de la música se utiliza en la consecución de objetivos terapéuticos, manteniendo, mejorando y restaurando el funcionamiento físico, cognitivo, emocional y social de las personas. Podríamos decir que es a la vez un arte, una ciencia y un proceso interpersonal.

Según la American Music Therapy Association (AMTA):

“Es la utilización de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un musicoterapeuta cualificado, con un paciente o un grupo de pacientes, en un proceso para facilitar y promover la comunicación, la relajación, el aprendizaje, la motricidad, la expresión, la organización y otros relevantes objetivos terapéuticos con el fin de satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.”

“»Es el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y acrecentamiento de la salud tanto física como mental. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por el musicoterapeuta en un ámbito terapéutico para provocar cambios en el comportamiento.”

La musicoterapia hace uso de sonidos, trozos musicales y estructuras rítmicas para conseguir diferentes resultados terapéuticos directos e indirectos a nivel psicológico, psicomotriz, orgánico y energético.

“La musicoterapia tiene su origen en la noche de los tiempos. Los primeros musicoterapeutas son los chamanes, médicos brujos tribales quienes comienzan a utilizar cánticos, salmodias, susurros y estructuras rítmicas repetitivas para inducir estados de conciencia a nivel colectivo con fines catárticos y religiosos. Se tienen evidencias del uso ritual de la música en casi todas las grandes culturas de la antigüedad. Los griegos (Pitágoras, Platón, Aristóteles …) y los egipcios nos cuentan acerca de los efectos psicológicos de diferentes escalas y modos musicales. De la misma manera, hindúes, chinos y japoneses antiguos, reconocen en sus ragas y modos pentatónicos, estructuras musicales aplicables a diversas actividades y estados de ánimo. A partir de tales tradiciones, durante el presente siglo se ha sistematizado el estudio de los efectos psicológicos y orgánicos de la música y se ha reconocido a la musicoterapia como vertiente terapéutica de valor concreto.”

Juan José Lopera

Médico y Terapeuta (Sintergética, Musicoterapia y Sanación)

Hay muchas disciplinas relacionadas con este método, psicología, psiquiatría, psicoterapia, educación especial, etc. y tiene diversas aplicaciones en muy distintos campos.

Uno de los usos cotidianos más simples y difundidos de la musicoterapia es la regulación del estado de ánimo. Se utilizan trozos musicales para alegrarnos en la depresión o para calmarnos en medio de estados de excitación producidos por la rabia, el estrés o el temor.

También se pueden utilizar trozos musicales para mejorar el aprendizaje, ejercicios rítmicos para mejorar la coordinación y la resistencia física. La música, bien empleada, puede facilitar el contacto con bloqueos emocionales concretos y producir la catarsis necesaria para la resolución del conflicto.

Se ha comprobado como la música es capaz de afectar notablemente a la actividad cerebral y por tanto afectar a los patrones cognitivos, y a las funciones vegetativas (frecuencia cardiaca, ritmo respiratorio, etc). También parece ejercer una cierta influencia en la capacidad de aprender y en la estimulación psicomotriz.

Beneficios de la musicoterapia en los niños

Todo lo que es música, para un niño, siempre es positivo. Pero debemos tener en cuenta que ésta debe ser siempre adaptada a sus oídos, a su capacidad de escucha; a su edad.

A un niño, la musicoterapia le puede ir muy bien para mejorar el aprendizaje, la coordinación, controlar la ansiedad y mejorar el estado de ánimo, entre otros. Pero, sobre todo para ayudarle a organizarse a nivel interno. La influencia de la música es mucho mayor de lo que creemos.

Cuanto antes se exponga la música al niño más beneficios le aportará, sea como terapia o sea como uso lúdico. De hecho, el uso de canciones para enseñar habilidades académicas, sociales y motoras a niños pequeños se ha convertido en una práctica común para algunos profesores y educadores de música y, por supuesto, para muchos musicoterapeutas de los Estados Unidos.

Hay muchos estudios que demuestran que la música y sus componentes producen patrones de actividad eléctrica cerebral. Esto lleva a una mayor eficacia a nivel del funcionamiento del cerebro no sólo como rector de los procesos cognitivos sino también como regulador de las funciones vegetativas del organismo.

  Logrando una estimulación musical en la que participen activamente se promueve el desarrollo físico, mental, intelectual, sensorial y afectivo de los niños. Esto repercutirá favorablemente sobre otros de los objetivos educativos a los que se aspiran tales como la atención, la concentración, colaborando en el desarrollo de la imaginación y la creatividad así como en la desinhibición.

Con este tipo de actividades se busca desarrollar también la coordinación motriz, el movimiento, la marcha, lograr cierta discriminación auditiva; y que adquieran destrezas y medios que le mejoren la expresión oral, perfeccionando la articulación, vocalización, el control de la voz, incluso se logra mejorar la respiración y el funcionamiento de los órganos que intervienen en ella.

Se refuerza la autoestima y la personalidad mediante la realización personal, y se acentúan pautas de conducta que facilitan su integración social y liberan la energía reprimida.

También es efectiva para la recuperación de los bebés hospitalizados en cuidados intensivos.

Algunas piezas de música clásica y autores propios para musicoterapia:

He enlazado las piezas que  ya están incluidas en este blog, el resto las iré insertando poco a poco.

Obras relajantes:

Beethoven: Minueto, Sinfonía heroica, Para Elisa, sonata Claro de Luna

Brahms: Vals op.39 N15,Canción de cuna

Bach: Largo de concierto en la suite en si bemol, concierto de Brandemburgo.

Bach: Aria en sol

Pachelbel: Canon

Schubert: Sinfonía inacabada, Ave María

Vivaldi: Concierto para oboe

Mozart: Concierto nº 3 para violín

Chopin: Tristeza

Albinoni: Adagio

Saint-Saëns: Carnaval de los Animales

Offenbach: Barcarola

Tchaikowsky: Sexta sinfonía

Debussy: El mar, Claro de Luna

Wagner: Preludio de Parsifal

Fajerman: Flowers of Love

Stivell: Renacimiento del arpa

Haendel: Música acuática

Obras Estimulantes:

Wagner: La gran marcha de Tannhauser, el final de los Maestros cantores, la Obertura de Rienzi

Boccherini: Minuetto

Mozart: Minueto Don Juan

Borodin: El Príncipe Igor

Popular escocesa: Días Lejanos

Popular napolitana: Santa Lucía

Obras energizantes:

Elgar: Pompa y Circunstancia

Verdi: Marcha triunfal de Aida

Tchaikowsky: Marcha Eslava

Mozart: Marcha Turca, Las Bodas de Fígaro, Serenata, Sinfonía Júpiter

Faure: In Paradisum

Toselli: Serenata

Rossini: Obertura de Guillermo Tell

Schubert: Momento musical

Luigi Boccherini

Rodolfo Luigi Boccherini nace en Lucca, en 1743  y muere en Madrid en 1805, compositor italiano conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos del violonchelo. En 1769 se estableció en Madrid como “compositore e virtuoso di camera de don Luis”, infante de España.

El violonchelo era entonces un instrumento “bello ma incomodo”, que exigía cierta fuerza de cuerpo al usarse aún sin ese bastón que lo apoya en el suelo, conocido hoy como pica, lo que exigía sostener el instrumetro encajándolo entre las piernas, como  hemos visto anteriormente.

El violonchelo es el instrumento principal en muchas de las composiciones de Boccherini. La mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda. Entre todos sus quintetos, el que está en la tonalidad de Mi Mayor (opus 13 nº 5; también numerado como opus 11), es famoso por su minueto.

Aquí puedes escuchar este minueto que se hizo mundialmente famoso desde que en 1874 se empezó a interpretar como pieza suelta en los conciertos y que popularmente se conoce como el minueto de Boccherini.

¡A qué te suena!

La rana encantada

Hace muchos, muchos años vivía una princesa a quien le encantaban los objetos de oro. Su juguete preferido era una bola de oro macizo. En los días calurosos, le gustaba sentarse junto a un viejo pozo para jugar con ella. Cierto día, la bola se le cayó en el pozo. Tan profundo era éste que la princesa no alcanzaba a ver el fondo.
– ¡Ay, qué tristeza! La he perdido – se lamentó la princesa, y comenzó a llorar.

De repente, la princesa escuchó una voz.
– ¿Qué te pasa, hermosa niña? ¿Por qué lloras?
La princesa miró por todas partes, pero no vio a nadie.
– Aquí abajo – dijo la voz.
La princesa mirando hacia abajo, vio una rana que salía del agua.
– Ah, ranita -dijo la princesa- estoy triste porque mi bola de oro cayó en el pozo.
– Yo la podo sacar -dijo la rana- pero tendrías que darme algo a cambio.
– ¿Qué te parecen mi perlas y mis joyas? ¿O quizás mi corona de oro?
– ¿Y qué hago yo con una corona? -dijo la rana- Pero te ayudaré a encontrar la bola si me prometes ser mi mejor amiga.
– Iría a cenar a tu castillo, y me quedaría a pasar la noche de vez en cuando -propuso la rana.
Aunque la princesa pensaba que aquello eran tonterías de la rana, accedió a ser su mejor amiga.
La rana se metió en el pozo y salió con la bola de oro en la boca.
La rana dejó la bola de oro a los pies de la princesa. Ella la recogió rápidamente y, sin dar las gracias, se fue corriendo al castillo.
– ¡Espera! – dijo la rana- ¡No puedo correr tan rápido!
Pero la princesa no hizo caso. Al día siguiente, cuando estaba cenando con la familia real, escuchó un ruido extraño en la puerta del comedor. Luego, escuchó una voz que dijo:
– Princesa, abre la puerta.
Llena de curiosidad, la princesa se levantó a abrir. Sin embargo, al ver a la rana toda mojada, cerró la puerta. El rey comprendió que algo extraño estaba pasando.
– ¿Algún gigante vino a buscarte? – pregunto el rey.
– Es sólo una rana – contestó ella.
– ¿Y qué quiere esa rana? – preguntó el rey.
Mientras la princesa le explicaba todo a su padre, la rana seguía llamando en la puerta.
– Déjame entrar, princesa – suplicó la rana – ¿Ya no recuerdas tu promesa?
– Hija, si hiciste una promesa, debes cumplirla – dijo el rey – Déjala entrar.
De mala gana, la princesa abrió la puerta. La rana la siguió hasta la mesa y dijo:
– Súbeme a la silla, junto a ti.
– Pero, ¿qué te has creído?
En ese momento, el rey miró con severidad a su hija y ella tuvo que acceder. Como la silla no era lo suficientemente alta, la rana le pidió a la princesa que la subiera a la mesa. Una vez allí, la rana dijo:
– Acércame tu plato, para comer contigo.
La princesa le acercó el plato, pero a ella se le quitó por completo el apetito. Una vez que la rana se sintió satisfecha dijo:
– Estoy cansada. Llévame a dormir a tu habitación.
La idea de compartir su habitación con aquella rana le resultaba tan desagradable a la princesa que se echó a llorar. El rey  dijo:
– Llévala a tu habitación. No está bien darle la espalda a alguien que te prestó su ayuda en un momento de necesidad.
La princesa obedeció, recogiendo a  la rana lentamente, sólo con dos dedos. Cuando llegó a su habitación, la puso en un rincón. Al poco tiempo, la rana saltó hasta el lado de la cama.
– Yo también estoy cansada – dijo la rana- Súbeme a la cama por favor.
De mala gana, no tuvo más remedio que subir  la rana a la cama y acomodarla en las mullidas almohadas.
Cuando la niña se metió en la cama, comprobó sorprendida que la rana sollozaba en silencio.
– ¿Qué te pasa ahora? – preguntó.
– Yo simplemente deseaba que fueras mi amiga – contestó la rana – Pero es natural que tú nada quieres saber de mí. Creo que lo mejor será que regrese al pozo.
Estas palabras ablandaron el corazón de la princesa, se sentó en la cama.

– No llores. Seré tu amiga –  dijo en un tono dulce
Para demostrar que era sincera, la princesa le dio un beso de buenas noches.
¡De inmediato, la rana se convirtió en un apuesto príncipe! La princesa estaba tan sorprendida como complacida.
La princesa y el príncipe iniciaron una hermosa amistad. Al cabo de unos años, se casaron y fueron muy felices.

¿Os imagináis con esta pieza a la princesa y al príncipe jugando por los jardines de palacio?

¿Adivináis qué instrumento hace el “solo” acompañado por la orquesta?. Si lo sabéis podéis escribirlo abajo en un comentario.