Ara Malikian


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Ara Malikian  es un violinista, nacido en Beirut (Líbano)  en 1968. Vive en España.

De familia armenia. Se inició en el violín muy pequeño, 4-5años, de la mano de su padre que era violinista, tuvo muchas dificultades para estudiar por la guerra civil de su país que le obligó a vivir y estudiar durante largos períodos de tiempo en refugios antiaéreos. A pesar de todo, su talento fue reconocido tempranamente. Dio su primer concierto importante con 12 años. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en el centro superior de estudios musicales Hochschule für Musik und Theater Hannover.

Este virtuoso del violín cuenta con un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, cuenta con numerosos premios de nivel internacional (más de 13).

En 2013 presentó su propia orquesta La orquesta en el Tejado en el Teatro Español depizzicato-en-clan Madrid. Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica.

Ha participado en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz (2009), así como el espectáculo Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de las Cuatro estaciones, de Vivaldi. Ha creado diversos espectáculos que posteriormente se han convertido en giras. Compuesto bandas sonoras de diversas películas como la de Manolito Gafotas entre muchas otras.

En 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato, dedicado a dar a conocer la música clásica de distintos compositores al público más joven.

Su inquietud musical y humana le han llevado a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco),

Cuenta con una amplia discografía en la que ha grabado las más destacadas obras para violín y de autores contemporáneos.

Aquí podéis ver un fragmento de su presentación de las 4 estaciones de Vivaldi para niños:

Podéis ver su web si queréis saber más pinchando en la primera fotografía.

En este vídeo podéis oir el Verano de Vivaldi:

De: Wikipedia, https://aramalikian.com/

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Inca Garcilaso de la Vega


retrato inca garcilaso

Gómez Suárez de Figueroa o más conocido por el Inca Garcilaso de la Vega (a la izquierda en la fotografía), destacó como escritor, ensayista e historiador renacentista, peruano de ascendencia española e inca. Fue sobrino-nieto por parte de la familia de su padre del famoso poeta renacentista castellano Garcilaso de la Vega.

Nace en Cuzco, Gobernación de Nueva Castilla el 12 de abril de 1539 y muere en Córdoba, Corona de Castilla, 23 de abril de 1616. Hijo del conquistador español capitán Sebastián Garcilaso de la Vega y Vargas, de la nobleza extremeña, y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, nieta del Inca Túpac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac, emperador del «reino de las cuatro partes o suyos» o Tahuantinsuyo (nombre del Imperio incaico en quechua). Aunque su nombre de bautismo fue Gómez Suárez de Figueroa cuando se estableció en España se lo cambió por el de Inca Garcilaso de la Vega.Inca garcilaso de la vega

Tras una breve estancia en Extremadura, donde visitó a unos familiares, se estableció en la ciudad cordobesa de Montilla donde residía su tío Alonso de Vargas. Luego, en 1561, se trasladó a Madrid a solicitar algunas mercedes que la Corona le debía a su padre por sus servicios en el Perú, y allí conoció al conquistador Gonzalo Silvestre.

En 1612 Garcilaso compró la Capilla de las Ánimas en la Catedral de Córdoba, donde su hijo sería sacristán y donde quería ser enterrado. Fallece cuatro años después, entre el 22 y el 24 de abril de 1616 como fechas probables. En aquella capilla sus albaceas grabaron esta lápida:

“El Inca Garcilaso de la Vega, varón insigne, digno de perpetua memoria. Ilustre en sangre. Perito en letras. Valiente en armas. Hijo de Garcilaso de la Vega. De las Casas de los duques de Feria e Infantado y de Elisabeth Palla, hermana de Huayna Capac, último emperador de las Indias. Comentó La Florida. Tradujo a León Hebreo y compuso los Comentarios reales. Vivió en Córdoba con mucha religión. Murió ejemplar: dotó esta capilla. Enterróse en ella. Vinculó sus bienes al sufragio de las ánimas del purgatorio. Son patronos perpetuos los señores Deán y Cabildo de esta santa iglesia. Falleció a 23 de abril de 1616.”

Actualmente, desde noviembre de 1978, sus restos descansan en la Catedral de Cuzco.

En su obra cumbre, los “Comentarios Reales de los Incas”, publicada en Lisboa, en 1609, expuso la historia, cultura y costumbres de los Incas y otros pueblos del antiguo Perú. También escribió: “La Florida del Inca (Lisboa, 1605), que es un relato de la conquista española de Florida; y la “Historia General del Perú(Córdoba, 1617), publicada póstumamente, donde trata sobre la conquista del Perú y el inicio del Virreinato.

De Wikipedia

Niccolò Paganini


Niccolò Paganini Bocciardo nace el 27 de octubre de 1782 en Génoba y muere el 27 de NicoloPaganinimayo de 1840 en Niza. Fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos músicos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.

Sus padres fueron Antonio Paganini, comerciante y violinista,  y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín.

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Il Cannone

En París conoció a Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín.

Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía «nota 13«. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.

Se dice que, a consecuencia de su obsesión por la perfección, sus manos se llegaron a deformar tanto que cada una, al ser extendidas median 45 centímetros.

Llegó a poseer cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.

Entre sus obras destacan:

  • Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818)
  • Seis conciertos para violín y orquesta,
  • Nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816)
  • El Carnaval de Venecia
  • La danza de las brujas (1813)
  • Tarantella (1830).

Cuelgo el vídeo en el que podemos oír la “Tarantella” ¿a qué es preciosa?

De: Wikipedia

Joseph Haydn


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Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph Haydn nace en Rohrau, cerca de Viena, Austria, el 31 de marzo de 1732 y muere también en Viena el 31 de mayo de 1809.

Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde de Harrach, el aristócrata de la población, y también sirvió como Marktrichter, un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.

Joseph HaydnLos padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada. Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro en Hainburg, para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico. Por tanto, con tan sólo seis años, Haydn se marchó con Frankh a Hainburg (a once kilómetros de distancia de su pueblo natal) y nunca más vivió con sus padres.

En 1740, tras pasar unas duras pruebas a cargo de Georg von Reutter, el maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena, para formar parte del coro, se trasladó a Viena, donde permaneció como corista durante los siguientes nueve años. A partir de 1745 su hermano menor, Michael, también se incorporó como miembro del coro.

 En 1749 Haydn ya no tenía edad para cantar tonos agudos en el coro, por lo que fue despedido. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidió convertirse en músico. Transcurrieron diez años difíciles, en los que tuvo que trabajar en diversos empleos relacionados con la música. Pero sacó partido de estos años y fue adquiriendo mayores conocimientos, hasta el punto en que compuso sus primeros cuartetos de cuerdas y su primera ópera. Paulatinamente su reputación como compositor empezó a desarrollarse.

Al final de este período, en 1759,  Haydn recibió una oferta de empleo importante, que fue la de director musical del conde Morzin, durante dos años. Su misión consistía en dirigir la pequeña orquesta del conde y programar la música para cada evento. Al mismo tiempo componía, y escribió sus primeras sinfonías para la orquesta.

Entre 1760 y 1770 escribe según James Webster sus obras más grandes, más apasionadas y más audaces. En 1772 compone sus Seis cuartetos de cuerda entre los que se encuentra el que podemos oír seguidamente «Cuarteto en fa mayor, Op. 3, número 5» o  Serenata y que estoy segura de que conocéis:

Encontró enseguida un empleo similar al que tenía con el conde, como asistente del director musical de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del imperio austríaco, cargo en el que trabajó durante 30 años hasta que murió el patriarca de los Esterházy.

 A lo largo de este tiempo su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Obras tan conocidas actualmente como sus Sinfonías de Paris fueron compuestas en aquellos años.

 Habiendo considerado quedarse en Inglaterra, Haydn finalmente volvió a Viena, donde se hizo construir una gran casa, y decidió dedicarse a la composición de obras sacras. Escribió dos grandes obras, el Oratorio La Creación y el Oratorio Las Estaciones, así como seis Misas. También compuso los últimos nueve Cuartetos de cuerda. A partir de 1782 una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer, si bien en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música.

Una de las sinfonías más conocidas es la Sinfonía nº 101, “El reloj”. Novena de las 12 que componen sus “Sinfonías de Londres” y que creó en 1793. Cuelgo aquí su segundo movimiento, Andante:

Murió nuestro compositor a los 77 años de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napoleón. Sus últimas palabras fueron las que dirigió a sus sirvientes, tranquilizándoles acerca de las bombas que caían en la vecindad.

Junto con Mozart, de quien fue muy amigo y admirador,  Haydn es considerado el máximo compositor del periodo clasicista de la música clásica y uno de los más grandes compositores de este género. Se le considera el padre de la sinfonía y del cuarteto tal como los conocemos en la actualidad.

También fue innovador en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano.

De: wikipedia.

Gabriel Fauré


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Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers (Francia) el 12 de mayo de 1845 y murió en París el 4 de noviembre de 1924. Fue un gran compositor, pedagogo y pianista. Por la elegancia de su escritura, la perfección de la forma, la constante búsqueda de la belleza y su intenso melodismo, es uno de los músicos franceses por antonomasia y el más importante de su época. Es también una de las figuras clave de la evolución de la música francesa desde el Romanticismo hasta la modernidad del siglo XX, representada por Claude Debussy y por Maurice Ravel (que fue su alumno).

Nacido en una familia culta pero sin particular afición musical, fue el sexto hijo de Toussaint-Honoré Fauré  y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Fue enviado a vivir con una nodriza hasta que alcanzó la edad de cuatro años. Fauré demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Una anciana ciega, que escuchaba y daba consejos al muchacho, le habló al padre de Fauré del talento musical de su hijo.fauré

Fue enviado a un colegio de música en París, donde se le formó para ser organista de iglesia y director de coro. Fue discípulo de Camile Saint- Saëns que se convertiría en su amigo.

 Durante los primeros años, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.

En 1883, se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor Emmanuel Frémiet. Aunque el matrimonio era afectivo, Marie se enfadaba por las constantes ausencias de Fauré, (su horror a quedarse en casa y sus amoríos), mientras ella permanecía en casa. Tuvieron dos hijos: Emmanuel Fauré-Fremiet y Philippe.

Entre las influencias de Fauré, particularmente en su trabajo inicial, están Mozart, Chopín y Schumann.

Fue organista de la iglesia de la Madelaine. También dio clases en el Conservatorio de París, que más tarde dirigió.

Como compositor, destacó sobre todo en la creación de música de cámara y para piano, y de melodías para voz y piano.

En 1886 compuso su Requiem que se interpretó por primera vez en 1888. Se la ha descrito como «una canción de cuna enfocada en la muerte» debido a su tono apacible. No lo escribió para nadie en particular pero fue una expresión de su tragedia personal tras la muerte de sus padres.

Ha sido considerado como una de las piezas más hermosas, y es interpretada habitualmente por coro y orquesta. Fue interpretado en su funeral.

Fauré escribió sobre su Requiem:

 «Se ha dicho que mi réquiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte: como una feliz liberación, una aspiración a un felicidad superior, antes que una penosa experiencia. La música de Gounod ha sido criticada por sus sobre inclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predispone a sentirlo de esa manera: la emoción religiosa toma esta forma dentro de sí. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Réquiem, quizás también he querido yo escapar del pensamiento más habitual, ¡después de tantos años acompañando al órgano servicios fúnebres! Me lo sé todo de memoria. Yo quise escribir algo diferente.»

Este fragmento, «In Paradisum«, es la última parte del Requiem:

En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física.Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la Legión de Honor, un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional.

 Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo y el modernismo del segundo cuarto del siglo XX.

Su trabajo incluye las óperas Prometeo, Penélope y Masques et bergamasquesla suite orquestal Pelléas y Mélisande, Claro de Luna, dos cuartetos para piano, numerosos nocturnos y barcarolas, muchas bonitas canciones y su famoso Requiem.

Parte de: La wikipedia

Felix Mendelssohn – Bartholdy


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Este compositor alemán es uno de los más grandes compositores del romanticismo.

180px-Mendelssohn_Bartholdy_1821Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Hijo del matrimonio entre el banquero Abraham Mendelssohn y Lea Salomon, miembro de la familia Itzig y hermana de Jakob Salomon Bartholdy. Nieto del famoso filósofo judío Moses Mendelssohn, adoptó su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibió una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. Felix tuvo 3 hermanos: Paul, Fanny y Rebecca. Su madre era una pianista con profundos conocimientos de la literatura alemana que le enseñó los rudimentos musicales. En su infancia toda la familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, a los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa ‘Marcha nupcial 17 años después.

A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastia180px-Cecile_Mendelssohn_Bartholdyn Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.

Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde era muy admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto. Trabajó como director musical de la ciudad de Düsseldorf (1833-1835) periodo en el que conoce a Chopin, director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841). En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig.

Mendelssohn contrajo matrimonio con Cécile Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante francés, el 28 de marzo de 1837, cuando ella tenía 17 años de edad y él 27. La pareja tuvo cinco niños: Carl, Marie, Paul, Lilli y Felix. El hijo menor, Felix, contrajo el sarampión en 1844 y falleció joven debido a su precaria salud en 1851. El mayor, Carl, se convirtió en un distinguido historiador y profesor de historia de las universidades de Heidelberg y Friburgo, falleciendo en 1897. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841–1880) fue un destacado químico y pionero en la fabricación de tinte de anilina. Marie se casó con Victor Benecke y vivió en Londres. Lili contrajo matrimonio con BE079781 Adolphe Wach, posteriormente profesor de Derecho en la Universidad de Leipzig. Cécile falleció algo menos de seis años antes que su marido, el 25 de septiembre de 1853.

En 1842, Mendelssohn tenía unos 33 años y la vida le sonreía: gozaba de incuestionable prestigio e independencia económica. Ese mismo año, compuso música para determinados pasajes de la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano, para la que ya había escrito la obertura. Una de las piezas de esta obra es la famosa Marcha nupcial, que se sigue tocando en la actualidad en numerosas bodas.

La muerte de su hermana preferida, Fanny Mendelssohn Hensel, le afectó tanto que fue victima de un derrame cerebral del que no se recuperó del todo y  le hizo fallecer seis meses después, el 4 de noviembre de 1847, en Leipzig.

Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista.

Fue un músico prolífico, compuso sinfonías, obras orquestales, óperas, conciertos, música de cámara, obras corales, canciones, obras para piano y órgano …

Para dar la bienvenida a la primavera, os propongo esta preciosa pieza de Mendelssohn:

El Concierto en mi menor para violín y orquesta opus 67 es una de las piezas más habituales del repertorio para violín. Su composición se desarrolló entre 1838 y 1844, por encargo del compositor y violinista Ferdinand David, quien lo estrenó el 13 de marzo de 1845 con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por el danés Niels Gade.

Consta de tres movimientos, el primer movimiento, apasionado, tiene un aire mozartiano, mientras que el segundo es un andante con una hermosa melodía. El concierto culmina con el «Allegro molto vivace» (el que oimos en el vídeo), lleno de encanto y magia. Los tres movimientos se ejecutan sin interrupción.

Alfredo Kraus


Alfredo José Kraus Trujillo nació el 24 de Noviembre de 1927 en la isla de Gran Canaria (España), hijo de un austríaco vienés, Otto Kraus Polensky y de una A. Kraus grancanaria (Las Palmas de Gran Canaria), Josefa Trujillo Mújica.

Al tiempo que iniciaba sus estudios primarios en el Colegio Corazón de María de Las Palmas, comenzó a formar parte del coro infantil del citado centro educativo. Años más tarde alternó sus estudios superiores para obtener la graduación en Ingeniería Técnica Industrial con una completa preparación musical (lenguaje musical, piano y canto). Alfredo Kraus fue, además, un gran aficionado al deporte, especialmente a la natación, práctica que mantuvo durante toda su vida.

Sus estudios de canto comenzaron en su ciudad natal (Las Palmas de Gran Canaria) ampliándolos en Barcelona, en Valencia, y finalmente en 1955 estudiará en Milán con la prestigiosa cantante española Merecedes Llopart.

El 17 de enero de 1956 Kraus hace su debut en el Teatro Real del Cairo, con las representaciones de Rigoletto y Tosca. El 7 de octubre del mismo año contraerá matrimonio con Rosa Blanca Ley Bird, de cuya unión nacerán cuatro hijos: Rosa María, Alfredo, Patricia y Laura.

Con justicia puede decirse que fue a partir de este debut en El Cairo que Alfredo Kraus comenzó una carrera imparable que le convirtió en el mejor tenor lírico del mundo, dentro de su tesitura y de su selectivo repertorio italiano, francés y español, elegido con cuidadosa atención. Kraus ha sido indiscutiblemente considerado como el gran belcantista de su generación.

Cuando sus compromisos artísticos se lo permitían, el cantante impartió numerosas clases magistrales a lo largo de todo el mundo. Bajo su dirección dio comienzo la Cátedra de Canto de la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, que lleva hoy su nombre. También llevan su nombre la Cátedra de Canto del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, así como el Aula de Música de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre los títulos más representativos de la carrera del tenor Alfredo Kraus podemos destacar La Traviata, I Puritani, La Favorita, Lucía de Lammermoor, Rigoletto, Don Pascuale, La Sonámbula, Lucrecia Borgia, L’Elisir D’Amore, Les Pecheurs de Perles, Manon, Les Contes de’Hoffmann, Romeo et Juliette, La Fille du Règiment, Werther, Fausto, y zarzuelas como Marina o Doña Francisquita.

Así mismo, el tenor español fue protagonista de dos largometrajes: Gayarre, dedicado a la vida del célebre tenor navarro Julián Gayarre, y el film titulado El Vagabundo y la Estrella. Cuenta con muchas distinciones y premios de las que fue objeto.

Además, el cantante lírico fue distinguido con diversos títulos Académicos y Universitarios, entre los cuales están el Sigillo Mágnum de la Universidad de Bologna (Italia)- Doctor Honoris Causa por la Universidad de la Laguna- Doctor Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria- Director de la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid (actualmente este Magisterio lleva el nombre del tenor).

Como honor inédito en la historia de un artista en activo el Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria obtuvo el nombre Alfredo Kraus. Precisamente en este auditorio fue donde Kraus ofreció sus dos últimos conciertos los días 17 y 21 de marzo de 1999, invitado por Los Amigos Canarios de la Opera de Las Palmas de Gran Canaria. Quiso el destino que su carrera terminase donde había comenzado, en su tierra natal.

Tras el fallecimiento de Alfredo Kraus se rindieron numerosos homenajes a su persona. El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, por suscripción popular, erigió un monumento a su memoria: una estatua de cuatro metros realizada por el escultor Víctor Ochoa levantada en Los Jardines del Atlántico, situados justamente en el conjunto arquitectónico que rodea el Auditorio Alfredo Kraus. El prestigioso Festival de Opera de Las Palmas de Gran Canaria ha pasado a denominarse Festival Alfredo Kraus. La Federación Canaria de Natación ha creado el Memorial Alfredo Kraus dada la afición del tenor a esta disciplina deportiva. El Gran Teatro del Liceo de Barcelona y la Fundación Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria rindieron homenaje a su memoria con la celebración de varios conciertos en los que participaron alumnos de la Cátedra de Canto Alfredo Kraus de Madrid. Así mismo, el Teatro Real de Madrid y el Palau de Valencia, ofrecieron sendos conciertos homenaje al cantante. El Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales, ha dedicado una placa conmemorativa al tenor por haber sido alumno suyo. En España, como en distintas partes de Europa y América, han surgido diferentes Asociaciones de Amigos de Alfredo Kraus que mantienen vivo el recuerdo y la admiración por la figura artística y humana de este intérprete único. Para conservar su legado cultural se ha creado la Fundación Internacional Alfredo Kraus.

Esta interpretación de Maitechu mía en la fantástica voz de Alfredo Kraus va dedicada a todas las «Teresas» que hoy celebran su día: