Miguel Angel Gómez Martínez

Miguel Ángel Gómez Martínez nace en Granada el 17 de septiembre de 1949. Nacido en el seno de una familia de músicos, su padre era profesor en la banda de música de Granada y su madre pianista, desde pequeño ya tenía claro que quería ser director de orquesta.

Empezó a estudiar música con 4 años, a los 5 ya fue capaz de rendir un examen en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia»  de Granada y a los 7, en 1957​ se subió al podio y no sólo dirigió con pulso firme a los profesores de banda municipal de Granada, sino que incluso corrigió varios errores que el transcriptor había deslizado en la partitura.

A los 13 años obtuvo el título de profesor de piano en el Conservatorio de Granada y a los diecisiete ganó el premio extraordinario de composición del Conservatorio de Madrid. En 1964 se trasladó a Madrid y obtuvo el Diploma de Primera Clase y Premio del Conservatorio en el curso final.​

Dirigiendo con 7 años

A través de la beca March, Gómez Martínez continuó sus estudios de dirección de orquesta y coro en Viena, bajo las órdenes del profesor Hans Swarowsky.​ Se tituló a los 21 años, obteniendo el premio del Ministerio de Investigación y Ciencias de Austria.

A los 24 años debutó como director en Sankt Pölten (cerca de Viena).

Durante su carrera ha dirigido a las más destacadas orquestas internacionales a lo largo de todo el mundo, en Europa, Estados Unidos o Extremo Oriente, así como la mayoría de las orquestas españolas. Además, bajo su batuta ha dirigido a numerosos solistas y cantantes de reconocido prestigio internacional, como Alfredo Kraus, Boris Christoff, Birgit Nilson, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Cesare Siepi, Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Leo Nucci y un largo etc, así como a numerosos célebres instrumentistas, como Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckermann, Alicia de Larrocha, Maxim Vengerov, Anne Sophie Mutter, etc.

También ha compatibilizado su carrera como director con la composición. Es autor de:

• Suite Burlesca (1972),​
• Sinfonía del descubrimiento (1992), con motivo del Quinto Centenario del descubrimiento de América,
• Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo (1996) para soprano y orquesta,
• Sinfonía del agua (2007), ​
• Amaneciendo (Passacaglia)(2010), obra para piano,​
• Atallah (2010), su única ópera hasta la fecha,​
• Cartas de un enamorado (2012), obra para barítono y orquesta dedicada a su mujer, Alessandra,​
• Concierto para piano y orquesta,
• Concierto para violín y orquesta, así como varias obras para piano solo, todas compuestas entre 2012 y 2013.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios por todo el mundo.

Si queréis conocer más sobre este magnífico director, podéis ver su web pinchando sobre su fotografía :

En este vídeo del pasado diciembre de 2017 lo vemos dirigiendo el Concierto Solidario que forma parte de la campaña que RTVE lanza para repartir juguetes a niños de todo el mundo, se llama «Un juguete, una ilusión». En este concierto podéis oir piezas que seguro todos conocéis:

Mariana Martínez

Mariana Martínez o Marianne von Martínez nació el 4 de mayo de  (4 de mayo de 1744 en Viena (Austria) y murió en esta misma ciudad el día 13 de diciembre de 1812.  Fue una compositora austríaca, cantante e intérprete de teclado del clasicismo.

Su padre Nicolás Martínez residía exiliado en Nápoles después de la derrota en la guerra de sucesión española y se trasladó a Viena cuando el Archiduque de Austria fue nombrado emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico. En Viena ejercía de maestro de ceremonias del nuncio apostólico. Aficionado a la música procuró una exquisita formación musical a sus dos hijas.

En la misma casa de los Martínez vivía el poeta Pietro Metastasio, el más famoso libretista del siglo XVIII y en el desván se encontraba como huésped el mismísimo Joseph Haydn en su época inicial y con apuros económicos. Nicolás eligió a Haydn para la formación musical de Mariana.

Conoció a un Mozart doce años más joven que ella, a Beethoven y al compositor, también de origen español, Martín y Soler. En 1790 abrió una escuela de canto de la que salieron algunas de las más grandes voces de su época. Fue miembro de honor de la Academia Filarmónica de Bolonia y Doctora Honoris Causa en Pavía.

Martínez compuso más de doscientas obras, misas, cantatas, música instrumental y obra para clave y pianoforte: Dixti Dominus, In exitu Israel …

Andrés Ruiz Tarazona intentó sacar del olvido a esta compositora publicando hace pocos años sus «Concierto para clave en la mayor» , «Sinfonía en do mayor» y  «Sonata en la mayor».

Oímos aquí el primer movimiento de su Sonata en Sol Mayor compuesta en 1763:

Parte de: Wikipedia

Cécile Chaminade

Cécile Louise Stéphanie Chaminade fue una compositora y pianista francesa que nació el 8 de agosto de 1857 en París y murió el 13 de abril de 1944 en Montacarlo.

Cécile Chaminade es sobre todo célebre por sus piezas para piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico, de gran expresividad y lirismo y muy adecuadas para los salones parisinos donde solían ser interpretadas.

Empezó desde muy pequeñita a estudiar música con su madre que era pianista y cantante, ya que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, y posteriormente estudió primero de forma privada con distintos profesores. Con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para Georges Bizet. Su fue aumentando a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Realizó giras por París e Inglaterra donde su música se hizo tan popular que desde 1892 fue invitada de honor de la Reina Victoria.

También adquirió una enorme popularidad en los Estados Unidos de América. En otoño de 1908 realizó una gira exitosa por este país, en el que recorrió doce ciudades, desde Boston a St. Louis.

Escribió sobretodo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar

• Una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26,
• Una Suite de orquesta,
• Una sonata para piano opus. 21
• Una ópera cómica. La Sevillana, opus 10,
• UnTrío n.° 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34
• Un Concertino en re mayor para flauta y piano, opus 107.
• Un ballet: Callirhoé opus. 37

Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan: Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

Podemos oír a continuación la tercera de sus Danzas Antiguas op. 95, «Courante» :

Parte de: http://www.biografiasyvidas.com/, Wikipedia,

Béla Bartók

Béla Viktor János Bartók, más conocido como Béla Bartók (en húngaro: Bartók Béla), nació el 25 de marzo de 1881 en Sannicolau Mare (Rumanía) una región situada en la confluencia de las culturas húngara, rumana y eslovaca y murió en Nueva York el 26 de septiembre de 1945.

Su padre, Béla Bartók,  era director de una escuela agrícola y su madre, Paulina Voit, era maestra. Ésta empezó a enseñarle a tocar el piano cuando tenía 5 años. En 1888, después de la muerte de su padre, su madre se llevó a la familia a vivir a Vinogradiv, ahora en Ucrania, donde daba clases de piano. Es en esa ciudad que Bártok empezó a componer a la edad de 9 años.

La familia se trasladó entonces a Presburgo (la actual Bratislava, capital de Eslovaquia), donde aprendió armonía y piano. Con 11 años, dio su primer concierto.

A partir de 1905, con 24 años, profundiza sus conocimientos en la música tradicional y las canciones folclóricas magiares, gracias al auge de los movimientos nacionalistas de la época. Toma entonces conciencia de la necesidad de conservar la memoria musical tradicional de su país. Comenzó a recorrer, junto con su amigo Kodály,  los pueblos de Hungría y Rumanía para recoger miles de melodías y canciones que transcribieron y grabaron con un gramófono. Extendió  luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turquía. Bartók escribió una buena cantidad de pequeñas piezas para piano derivadas de la música folclórica, y creó acompañamientos para canciones populares dando lugar a sus piezas “Para los niños”.

En este vídeo podemos oír sus Danzas folclóricas rumanas:

De 1907 a 1934, Bartók enseñó piano en la Real Academia de Budapest. En 1907, escribió Tres canciones populares húngaras, y el año siguiente su Cuarteto para cuerdas nº 1. En 1909, Bartók se casó con Márta Ziegler, su alumna de 16 años. Su hijo Béla nació en 1910.

En 1911, escribió la que fue su única ópera, El castillo de Barba Azul, que no se estrenó hasta 1918.

Durante la Primera Guerra Mundial, escribió los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso, seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son unas de sus más complejas piezas. Escribió su segundo cuarteto de cuerdas en 1917.

Bartók se divorció de Márta en 1923 y se casó con una estudiante de piano, Ditta Pásztory, con la que hizo una gira por Europa interpretando conciertos para dos pianos. Su segundo hijo, Péter, nació en 1924. Para las lecciones de música de Péter comenzó a componer una colección de seis volúmenes de piezas de piano graduadas.

En 1935, su la carrera se había confirmado y hasta pudo dejar de dar clases de piano. En 1936 compuso una de sus obras emblemáticas Música para cuerda, percusión y celesta. La obra fue interpretada el 21 de enero de 1937.

Tras el fallecimiento de su madre, se mudó a los Estados Unidos con Ditta en agosto de 1940.

A principios de 1943 dio su último concierto como intérprete. Su estado de salud empeoraba por culpa de la leucemia, muriendo a los 64 años.

Fue enterrado en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York, pero en julio de 1988 sus restos fueron trasladados a Budapest a petición de sus hijos, Béla y Peter, donde tuvo un funeral de Estado.

Música para cuerda, percusión y celesta es una de las obras más conocidas del compositor; fue encargada por Paul Sacher para celebrar el décimo aniversario de su Orquesta de Cámara de Basilea.

Consta de cuatro movimientos, lentos los impares y rápidos los pares, con una duración total de media hora aproximadamente:

1. Andante tranquillo
2. Allegro
3. Adagio
4. Allegro molto

También compuso, conciertos, rapsodias, cantatas, sonatas, cuartetos, piezas para piano, danzas, ballets … etc.

 De: wikipedia

La celesta

La celesta es un instrumento musical metalófono (instrumento de percusión en que el sonido se produce golpeando con baquetas o macillos una o varias hileras de barras metálicas a modo de teclas), similar a un piano de pared pero más pequeño. Dentro del instrumento, unos martillos golpean láminas metálicas similares a las del glockenspiel. La extensión suele ser de cuatro a cinco octavas cromáticas. Al percutir los macillos sobre las láminas metálicas, se produce un sonido «celestial», de ahí su nombre.

Lo inventó el constructor de armonios francés Victor Mustel entre 1866 y 1868, aunque fue su hijo August quien lo desarrolló.

Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en utilizar este instrumento dentro de la orquesta sinfónica. Podemos oírla en El aprendiz de brujo de Paul Dukas, El cascanueces de Tchaikovsky, Romeo y Julieta de Prokofiev, El caballero de la rosa de Richard Strauss, así como Béla Bartók en su  Música para cuerdas, percusión y celesta.

Dada la gran versatilidad del piano, el uso de la celesta quedó prácticamente relegado.

Acostumbra ocupar el sitio del piano o localizarse a su lado, a la izquierda del director.

La celesta es el instrumento que suena en el «Tema de Hedwig» de la película Harry Potter, compuesto por John Williams. ¿Qué otras piezas conocéis en la que suene este instrumento?

 

Parte de la Wikipedia

Claude Debussy

Claude Achille Debussy nace en St. Germain-en-Laye, el 22 de agosto de1862 y muere en París el 25 de marzo de 1918. Fue un compositor francés principal representante de lo que se ha llamado “impresionismo musical” junto a nuestro ya conocido Mauricio Ravel.

Su padre, Manuel-Achille Debussy regentaba una tienda de porcelana y trabajaba en la imprenta de Gianfranco Castronovo y su madre era Victorine Manoury

Empezó a estudiar piano desde pequeño en casa de su tía Clementina Debussy e ingresó en 1873 en el Conservatorio de París donde adquirió fama de músico revolucionario aunque, en 1884 logró el «Prix de Rome» con la cantata El hijo pródigo que consistía en pensión con estancia de tres años en la Villa Mèdicis .

Hizo un paréntesis en sus estudios en el verano de 1880, trabajando de acompañante como pianista de cámara y profesor de piano de los hijos de una rica dama rusa, Nadesda von Meck, protectora de Tchaikovsky y fanática de su música, en sus viajes a través de la Francia meridional, Suiza e Italia. Esto le permitió conocer a Wagner. Debussy vio renovado el empleo en los veranos siguientes, posiblemente hasta 1884, y entonces visitó Moscú, donde pudo establecer cierto contacto con la música del «grupo de los Cinco».

Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, de escasos recursos económicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública. El progresivo distanciamiento de sus padres o la ruptura de su compromiso con Thérèse Roger no impidieron su gran ritmo de trabajo. Entre 1892 y 1894 compone sus obras para orquesta  más reveladoras.

En 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después. Murió el 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.

Entre sus más de cien obras se encuentran óperas, piezas de piano, piano a cuatro manos, música orquestal, ballet, música vocal, piezas para flauta, clarinete, … etc.

El “Rincón de los Niños” es una suite para piano compuesta por Claude Debussy que dedicó a su hija, Claude-Emma (conocida como «Chou-Chou»), que tenía tres años en ese momento. Fue publicada en 1908, y se estrenó en París:

 

Parte de: http://www.biografiasyvidas.com/

Georges Bizet

Alexandre César Léopold Bizet  nace en París el 25 de octubre de 1838 y muere en Bougival el 3 de junio de 1875. Considerado un niño prodigio, fue un compositor francés principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos en su época, hasta su última obra, Carmen, que se ha convertido en una de las obras más populares y más interpretadas de todo el repertorio operístico.

Nacido en el seno de una familia de músicos, su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y fabricante de pelucas antes de ser profesor de canto a pesar de su falta de estudios formales. También llegó a componer algunas obras. En 1837, contrajo matrimonio con Aimée Delsarte, una consumada pianista. Su abuela Rosine, esposa de Delsarte, fue prodigio musical, había sido asistente del profesor de solfeo en el Conservatorio de París a los trece años.

Georges, ya desde niño, dió muestras de tener grandes dotes de músico y rápidamente aprendió las nociones básicas sobre solfeo de su madre, quien probablemente le daría sus primeras clases de piano. Su padre le enseñó los primeros conceptos del arte musical y a los cuatro años ejecutaba los más difíciles ejercicios. Escuchando a través de la puerta de la sala donde Adolphe daba sus lecciones, Georges aprendió a cantar de memoria con precisión piezas difíciles y desarrolló una habilidad para identificar y analizar complejos estructuras acordes. Esta precocidad convenció a sus padres de que estaba preparado para empezar a estudiar en el conservatorio un año antes de cumplir los diez años, edad mínima de entrada. Seis meses después obtenía el primer premio de solfeo. En 1852 obtuvo el primer premio de piano y en 1854 el de órgano.

Estudió composición con Fromental Halévy, tras la muerte de este, su esposa, le encargó que terminara una ópera inacabada de éste: Noé, que completaría años más tarde como homenaje a su profesor.

Se casó con la segunda hija de éste, Geneviève Halévy.

En 1874, al completar Carmen, había estado indispuesto por ataques severos de lo que describió como «angina de garganta». Tras un baño en el Sena, a primeros de junio, fue afectado por fiebre alta y dolores, seguido de un aparente ataque al corazón, cuando parecía que se recuperaba, sufrió un segundo ataque que terminó con su vida, a los 37 años.

Sus principales obras son:

• 1847 Sinfonía n° 1 en do mayor.
• 1855 Cantata Clodoveo y Clotilde, ópera El doctor Milagro.
• 1858-1859 Ópera bufa Don Procopio, ópera cómica La guzla del Emir, sinfonía descriptiva con coros Vasco di Gama.
• 1861 Ópera Los pescadores de perlas.
• 1867 Ópera La linda muchacha de Perth.
• 1872 Ópera Djamileh, La  Arlesiana,
• 1873 Pequeña Suite (para orquesta).
• 1874 Obertura Patria.
• 1875 Ópera Carmen.

“Juegos de niños” es una de las obras más conocidas del compositor francés.

 

Parece ser que a los 35 años le dio un ataque repentino de nostalgia recordando los juegos de su infancia. Aquellos recuerdos fueron la excusa perfecta para componer esta colección de pequeñas piezas para piano a cuatro manos.

Está considerada una de las obras cumbre del piano a cuatro manos y poco después de su estreno, Bizet no dudó en orquestar cinco de sus piezas:

1. Trompeta y tambor,
2. La muñeca,
3. El trompo,
4. Mamás y papás
5. El baile.

 Parte de: Wikipedia y http://www.pasadaslas4.com/