Gustavo Dudamel Ramírez


Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez  nació en Barquisimeto (Venezuela) el 26 de enero de 1981, es un músico, compositor y director de orquesta. Tras 4 temporadas, dirigeimg-gustavo-dudamel-3 actualmente la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles hasta 2019, aunque también lo ha hecho en la Sinfónica de Gotemburgo y  la Sinfónica Simón Bolívar entre otras muchas. Fue calificado como un genio musical en el artículo «Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica» de la revista National Geographic de octubre de 2010. En 2012 ganó el Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4, de Johannes Brahms, interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.

Inició los estudios de música bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, en su ciudad natal. A la edad de cuatro años, comenzó a estudiar violín, comienza con 14 años,  en 1995, sus estudios de dirección orquestal y cuatro años más tarde, en 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud de Venezuela, posteriormente ha obtenido dirigido numerosas orquestas ya sea como titular o como invitado.

En 2006 Dudamel se casó con Eloísa Maturén con quien tiene un hijo, Martín.

En 2017 ha sido invitado por la Filarmónica de Viena a dirigir a la orquesta en el tradicional Concierto de Año Nuevo y, con 35 años, será el más joven que la haya dirigido en la historia.

En el siguiente vídeo podemos verlo dirigir la Sinfonía nº 1 de Brahms:

De: Wikipedia

Ara Malikian


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Ara Malikian  es un violinista, nacido en Beirut (Líbano)  en 1968. Vive en España.

De familia armenia. Se inició en el violín muy pequeño, 4-5años, de la mano de su padre que era violinista, tuvo muchas dificultades para estudiar por la guerra civil de su país que le obligó a vivir y estudiar durante largos períodos de tiempo en refugios antiaéreos. A pesar de todo, su talento fue reconocido tempranamente. Dio su primer concierto importante con 12 años. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en el centro superior de estudios musicales Hochschule für Musik und Theater Hannover.

Este virtuoso del violín cuenta con un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, cuenta con numerosos premios de nivel internacional (más de 13).

En 2013 presentó su propia orquesta La orquesta en el Tejado en el Teatro Español depizzicato-en-clan Madrid. Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica.

Ha participado en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz (2009), así como el espectáculo Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de las Cuatro estaciones, de Vivaldi. Ha creado diversos espectáculos que posteriormente se han convertido en giras. Compuesto bandas sonoras de diversas películas como la de Manolito Gafotas entre muchas otras.

En 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato, dedicado a dar a conocer la música clásica de distintos compositores al público más joven.

Su inquietud musical y humana le han llevado a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco),

Cuenta con una amplia discografía en la que ha grabado las más destacadas obras para violín y de autores contemporáneos.

Aquí podéis ver un fragmento de su presentación de las 4 estaciones de Vivaldi para niños:

Podéis ver su web si queréis saber más pinchando en la primera fotografía.

En este vídeo podéis oir el Verano de Vivaldi:

De: Wikipedia, https://aramalikian.com/

Niccolò Paganini


Niccolò Paganini Bocciardo nace el 27 de octubre de 1782 en Génoba y muere el 27 de NicoloPaganinimayo de 1840 en Niza. Fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos músicos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.

Sus padres fueron Antonio Paganini, comerciante y violinista,  y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín.

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Il Cannone

En París conoció a Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín.

Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía «nota 13«. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.

Se dice que, a consecuencia de su obsesión por la perfección, sus manos se llegaron a deformar tanto que cada una, al ser extendidas median 45 centímetros.

Llegó a poseer cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.

Entre sus obras destacan:

  • Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818)
  • Seis conciertos para violín y orquesta,
  • Nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816)
  • El Carnaval de Venecia
  • La danza de las brujas (1813)
  • Tarantella (1830).

Cuelgo el vídeo en el que podemos oír la “Tarantella” ¿a qué es preciosa?

De: Wikipedia

Héctor Berlioz


Héctor Berlioz nace en La Côte-Saint-André, Francia el 11 de diciembre de 1803 y muere en París el 8 de marzo de 1869. Fue unos de los compositores franceses más ligados al Romanticismo y uno de sus máximos representantes así como uno de los principales impulsores de la llamada música programática.Berlioz

Su padre era médico aficionado a la acupuntura y fue precisamente él quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Héctor aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. En 1812 envió al joven Héctor a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, abandonó la carrera para estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera.

En 1830, compone la obra que lo señala como uno de los mejores compositores de la historia y lo catapultaría en su carrera, la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. En ella, la orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista.

82707_1_18En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de sus sueños. Comprondría también en esta época, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, su Gran sinfonía fúnebre y triunfal y su réquiem Grande Messe des morts.

Su ensayo pedagógico Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna estableció su reputación como maestro de la instrumentación. Mahler y Strauss estudiaron detenidamente ese tratado, que también sirvió como modelo para el libro de Nikolái Rimski-Kórsakov, quien había asistido como estudiante de música a los conciertos que Berlioz dirigió en Moscú y San Petersburgo.

Completan su obra óperas, canciones eclesiásticas, obras corales y vocales, obras con coro, oberturas, sinfonías y un largo etc.

Una serie de obras que no fueron publicadas hicieron que los últimos años de vida de Berlioz estuvieran marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país.

Parte de: http://www.biografiasyvidas.com/, wikipedia.

El corsario – Héctor Berlioz


Basada en el poema de Lord ByronEl corsario” (1814), que dedicó a su hermanastra Augusta Leigh, el francés Héctor Berlioz  compuso esta obertura que se estrenó en París el 19 de enero de 1845, bajo la batuta del propio compositor.hb6

Berlioz inició la escritura de esta obertura durante un viaje a Italia, mien
tras viajaba a Roma para disfrutar de una beca, en el trayecto marítimo entre Marsella y Livorno,  el barco en que viajaba fue sorprendido por una feroz tormenta, durante la cual, el compositor conoció a un corsario veneciano. Fue en Roma donde compuso, durante 13 años, la primera versión de su obertura, cuyo nombre original fue “La torre de Niza”  , que se estrenaría en París el 19 de enero de 1845. Más tarde , el autor, revisó y corrigió la pieza aprovechando para cambiarle el título, y poniéndole el de “El corsario rojo”, que aludía a un libro de James Fenimore Cooper, autor muy admirado por el compositor, En 1851,  mientras Berlioz revisaba la obertura, Cooper murió, y se cree que este el motivo del cambio de título. Finalmente, cuando fue publicada, en 1852, se hizo con el título actual, “El Corsario”.corsario

En lo referente al tratamiento formal, esta obertura contiene la particularidad de que los primeros compases no son lentos, como marcaba la tradición en la época. Un vigoroso inicio es seguido por una sección lenta que dirige la obra ofreciendo la misma brillante orquestación, la excitante síncopa y la originalidad de ideas musicales típicas de nuestro  compositor.

Además del personaje de Conrado, descrito musicalmente en los primeros  compases representado por la cuerda y la madera, aparecen las figuras de Medora, su “amiga”, y de la exótica Gulnara, la favorita de un pachá.

Parte de: http://www.revistasculturales.com/, http://www.oem.com.mx/.

Claude Debussy


Claude Achille Debussy nace en St. Germain-en-Laye, el 22 de agosto de1862 y muere en París el 25 de marzo de 1918. Fue un compositor francés principal representante de lo que se ha llamado “impresionismo musical” junto a nuestro ya conocido Mauricio Ravel.

Su padre, Manuel-Achille Debussy regentaba una tienda de porcelana y trabajaba en la imprenta de Gianfranco Castronovo y su madre era Victorine Manoury

Empezó a estudiar piano desde pequeño en casa de su tía Clementina Debussy e ingresó en 1873 en el Conservatorio de París donde adquirió fama de músico revolucionario aunque, en 1884 logró el «Prix de Rome» con la cantata El hijo pródigo que consistía en pensión con estancia de tres años en la Villa Mèdicis .

Hizo un paréntesis en sus estudios en el verano de 1880, trabajando de acompañante como pianista de cámara y profesor de piano de los hijos de una rica dama rusa, Nadesda von Meck, protectora de Tchaikovsky y fanática de su música, en sus viajes a través de la Francia meridional, Suiza e Italia. Esto le permitió conocer a Wagner. Debussy vio renovado el empleo en los veranos siguientes, posiblemente hasta 1884, y entonces visitó Moscú, donde pudo establecer cierto contacto con la música del «grupo de los Cinco».

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Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, de escasos recursos económicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública. El progresivo distanciamiento de sus padres o la ruptura de su compromiso con Thérèse Roger no impidieron su gran ritmo de trabajo. Entre 1892 y 1894 compone sus obras para orquesta  más reveladoras.

En 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después. Murió el 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.

Entre sus más de cien obras se encuentran óperas, piezas de piano, piano a cuatro manos, música orquestal, ballet, música vocal, piezas para flauta, clarinete, … etc.

El “Rincón de los Niños” es una suite para piano compuesta por Claude Debussy que dedicó a su hija, Claude-Emma (conocida como «Chou-Chou»), que tenía tres años en ese momento. Fue publicada en 1908, y se estrenó en París:

 

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