Georges Bizet


Georges Bizet

Alexandre César Léopold Bizet  nace en París el 25 de octubre de 1838 y muere en Bougival el 3 de junio de 1875. Considerado un niño prodigio, fue un compositor francés principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos en su época, hasta su última obra, Carmen, que se ha convertido en una de las obras más populares y más interpretadas de todo el repertorio operístico.

Nacido en el seno de una familia de músicos, su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y fabricante de pelucas antes de ser profesor de canto a pesar de su falta de estudios formales. También llegó a componer algunas obras. En 1837, contrajo matrimonio con Aimée Delsarte, una consumada pianista. Su abuela Rosine, esposa de Delsarte, fue prodigio musical, había sido asistente del profesor de solfeo en el Conservatorio de París a los trece años.

Georges, ya desde niño, dió muestras de tener grandes dotes de músico y rápidamente aprendió las nociones básicas sobre solfeo de su madre, quien probablemente le daría sus primeras clases de piano. Su padre le enseñó los primeros conceptos del arte musical y a los cuatro años ejecutaba los más difíciles ejercicios. Escuchando a través de la puerta de la sala donde Adolphe daba sus lecciones, Georges aprendió a cantar de memoria con precisión piezas difíciles y desarrolló una habilidad para identificar y analizar complejos estructuras acordes. Esta precocidad convenció a sus padres de que estaba preparado para empezar a estudiar en el conservatorio un año antes de cumplir los diez años, edad mínima de entrada. Seis meses después obtenía el primer premio de solfeo. En 1852 obtuvo el primer premio de piano y en 1854 el de órgano.

genevive bizet

Estudió composición con Fromental Halévy, tras la muerte de este, su esposa, le encargó que terminara una ópera inacabada de éste: Noé, que completaría años más tarde como homenaje a su profesor.

Se casó con la segunda hija de éste, Geneviève Halévy.

En 1874, al completar Carmen, había estado indispuesto por ataques severos de lo que describió como «angina de garganta». Tras un baño en el Sena, a primeros de junio, fue afectado por fiebre alta y dolores, seguido de un aparente ataque al corazón, cuando parecía que se recuperaba, sufrió un segundo ataque que terminó con su vida, a los 37 años.

Sus principales obras son:

  • 1847 Sinfonía n° 1 en do mayor.
  • 1855 Cantata Clodoveo y Clotilde, ópera El doctor Milagro.
  • 1858-1859 Ópera bufa Don Procopio, ópera cómica La guzla del Emir, sinfonía descriptiva con coros Vasco di Gama.
  • 1861 Ópera Los pescadores de perlas.
  • 1867 Ópera La linda muchacha de Perth.
  • 1872 Ópera Djamileh, La  Arlesiana,
  • 1873 Pequeña Suite (para orquesta).
  • 1874 Obertura Patria.
  • 1875 Ópera Carmen.

Juegos de niños” es una de las obras más conocidas del compositor francés.

 

Parece ser que a los 35 años le dio un ataque repentino de nostalgia recordando los juegos de su infancia. Aquellos recuerdos fueron la excusa perfecta para componer esta colección de pequeñas piezas para piano a cuatro manos.

Está considerada una de las obras cumbre del piano a cuatro manos y poco después de su estreno, Bizet no dudó en orquestar cinco de sus piezas:

  1. Trompeta y tambor,
  2. La muñeca,
  3. El trompo,
  4. Mamás y papás
  5. El baile.

 Parte de: Wikipedia y http://www.pasadaslas4.com/

Las musas griegas


Musas griegas

Las musas, según la mitología griega eran las diosas inspiradoras de la música  (etimológicamente la palabra Música proviene de la griega Musa) y posteriormente también de la poesía, las artes y las ciencias. Se dedicaban a alegrar con sus cánticos a los dioses del Olimpo, fomentaban la inspiración de los humanos, eran juezas y ayudaban a los reyes mortales con sus prudentes consejos, especialmente a Calíope.

Las musas griegas eran nueve hermanas, que, según el mito,  fueron engendradas en nueve noches consecutivas por  la titánide Mnemósine, la personificación de la memoria, (hija de Urano y Gea) y Zeus.  Habitaban en el monte Helicón o en el Parnaso , junto al oráculo de Delfos , bajo la tutela del dios Apolo que las acompañaba con una cítara.

Cada una de estas musas simboliza una de las artes o placeres humanos:

Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne.

Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y un cisne.

musas1Euterpe: (Ευτέρπη) significa en griego «La muy placentera», «La de agradable genio» o «La de buen ánimo».

Se la considera, la musa de la música instrumental y de los intérpretes. Normalmente la encontramos representada con una corona de flores y llevando entre sus manos el doble-flautín. Se relacionaba mucho con Tepsícore, diosa de la danza.

El río Estrimón dejó a Euterpe embarazada. Su hijo, Rhesus de Tracia dirigó a una partida de Tracianos y murió a manos de Diomedes en Troya, según  nos cuenta Homero en su libro «La Ilíada».

mascaras

Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica.

Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento musical (normalmente un órgano).

Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música (generalmente una viola), una máscara cómica y un pergamino.

Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola o una lira.musas2

Urania: La musa de la astronomía y de la astrología. Es representada habitualmente con un compás, con una corona de estrellas y con un globo celeste.

Participaron entre otras en una competición musical, pero esta vez la jueza fue Hera, y ellas eran las que debieron medirse con las sirenas. Las Musas ganaron la competencia y tomaron como trofeo las alas de las sirenas, privándolas de su vuelo. Según Ovidio las alas les sirvieron a las Musas para huir de Pireneo, rey de la Fócida, cuando intentó apoderarse de ellas cuando paseaban solas, muy alejadas de su morada. En pleno vendaval les ofreció asilo y cuando éstas aceptaron, las encerró en su palacio. Sin embargo, antes de que el tirano pudiese consumar ninguna de sus fechorías, las nueve muchachas se proveyeron de las alas de las sirenas, y lograron escapar, provocando la muerte de Pireneo mientras las perseguía.

Parte de: http://www.webmitologia.com/

Johann Sebastian Bach


Resumiré lo más brevemente posible la vida de este genial compositor del barroco:

bach Johann Sebastian Bach nació el 31 de Marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach (Alemania), en el seno de una familia de destacados músicos y compositores (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados), muere en Leipzig el 28 de julio de 1750. Fue un organista y compositor. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Su carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Sus padres, Johann Ambrose Bach (era un talentoso violinista y trompetista) y Lizabeth Lammerhirt, estimularon sus tempranas dotes musicales. Fallecieron cuando él tenía aproximadamente 10 años así que se fue a vivir con su hermano Johann Cristopher, organista en San Miguel de Ohrdruf y quien se ocupara en lo sucesivo de su educación musical y le enseñará a tocar el clavicordio. El niño era aplicado, serio e introvertido. Además de la música, sentía una viva inclinación por la lengua latina, cuya estructura rígida y lógica cuadraba perfectamente con su carácter, y por la teología. Estas materias, tamizadas por una intensa educación luterana, acabarían por modelar completamente su personalidad y convertirse en los sólidos fundamentos de su existencia y de su fuerza creadora. Aparte del órgano y del clavecín, también aprendió a tocar el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música, de renombre.JS Bach

A los catorce años, Bach, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor que él, fue premiado con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lüneburg. Además de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos y probablemente aprendió francés e italiano, recibiendo formación en teología, latín, historia, geografía y física.

En el año 1703 lo encontramos ocupando el puesto de organista del templo de San Bonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt. Se estima que por esta época realiza un viaje para conocer al compositor Buxtehude. En el año 1707 se casa con su prima María Bárbara con quien vive felizmente y tendrá siete hijos. En 1708 se traslada a ocupar el puesto de «Organista de corte» a la ciudad de Weimar llegando al puesto de «Konzertmeister» en el año 1714, lo que le proporcionó la estabilidad necesaria para abordar la creación musical. Se cree que en los años que paso en la corte de Weimar es cuando compuso la mayoría de sus obras para órgano puesto que desempeñaba funciones de organista de la capilla, Kammermusicus, violín solista, director del coro y maestro suplente de capilla. Allí conoció y transcribió la obra de los compositores italianos (Corelli, Albinoni o Vivaldi), formó a alumnos, como su sobrino Johann Bernhard y Johann Tobias Krebs, y trabó una estrecha amistad con el maestro Johann Gottfried Walther, quien enriqueció su arte del contrapunto y de la coral. Pero las intrigas teológico-palaciegas enfrentaron a Bach con el duque, quien llegó a encarcelar cuatro semanas al compositor cuando se enteró de que Bach había obtenido el nombramiento de maestro de capilla del príncipe Leopold de Köthen sin solicitar su autorización previa.

En el año 1717 abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandenburgo, el primer libro de “El clave bien temperado” (una colección de preludios y fugas en todas las claves), las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo. En julio del año 1720 muere su esposa Bárbara, Bach se sumió entonces en un profundo abatimiento.

JS-Bach(w) Al año siguiente contrae matrimonio con Anna Magdalena Wilcken, hija menor del trompetista de la corte, Caspar Wilcken. Para la mentalidad y necesidades de un viudo de aquel tiempo, con cuatro hijos menores a su cargo, nada había de extraño en un rápido segundo matrimonio, que efectivamente recibió la aprobación general. Además, Anna Magdalena era una intérprete aventajada, bien dotada para el canto, que profesó toda su vida una ejemplar devoción por Johann Sebastian, convirtiéndose con el tiempo en la cronista de la familia Bach; están en deuda con ella todos los biógrafos posteriores. Supo comprender y compartir el complejo mundo espiritual de su marido y lo ayudó como eficiente copista de sus partituras. Fue otro matrimonio feliz del que nacerían trece hijos; el benjamín fue Johann Christian, el músico cuyas composiciones tanto influirían en el primer Mozart. Por segunda vez en su vida Bach tuvo la fortuna de encontrar una compañera ideal.

La muerte del Kantor de Leipzig en 1722 le brindó al compositor la esperada oportunidad para dedicarse a la composición sacra. La obtención de la plaza no le resultó fácil: fue primero concedida a Telemann, luego a Graupner y sólo en tercer lugar a Johann Sebastian. Para conseguirla, Bach tuvo que aceptar gravosas condiciones, no tanto económicas cuanto laborales, pues, además de sus funciones religioso-musicales en las iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás, debía hacerse cargo de tareas pedagógicas en la escuela de Santo Tomás (entre ellas la enseñanza del latín), que le produjeron notables sinsabores.

Sólo su vida familiar le proporcionaba estabilidad y alegrías. Siempre respaldado por su mujer y por una íntima certidumbre en la validez de su genio, pudo hacer frente a las adversidades sin perder ni un ápice de su poder creativo ni caer víctima de la apatía. Infatigable ante sus obligaciones como padre y como músico, Bach nunca desatendió a ninguno de sus hijos, ni interrumpió la ardua tarea de ampliar sus conocimientos copiando y profundizando en las partituras de sus antepasados.

Un año antes de su muerte pierde totalmente la vista, se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Según ciertos médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años. Un ataque de apoplejía puso fin a su vida.

Seguro que conoceis este Minuet en sol mayor:

El acordeón


acordeón

El acordeón es un instrumento musical de viento de origen alemán compuesto por lengüetas de metal que vibran con el paso del aire, un fuelle que se hace funcionar accionándolo con la mano izquierda y dos cajas en los extremos con sendas botoneras, o con un teclado en la derecha y una botonera en la izquierda.

El acordeón fue patentado el 6 de mayo de 1829 por Cyrill Demian. Surgía como el resultado de la búsqueda de un instrumento ideal que aunara la potencia sonora del órgano con la soltura de fraseo del violín.

Su origen hemos de buscarlo ya en las culturas orientales en numerosos instrumentos musicales de los que habría que destacar el sompotón de Borneo, el khene de Laos,  el khene de China y el cheng entre otros, todos ellos basados en el sistema de lengüeta libre metálica que sirvió para inspirar nuestro instrumento.

partes del acordeon

Los artesanos y fabricantes se entregaron a una desenfrenada carrera en pos del «instrumento ideal»: un órgano portátil con lengüetas libres metálicas. Siguiendo esta última opción se diseñó una multitud de instrumentos, de carrera efímera la mayoría, que desembocarían finalmente en la creación del primer acordeón por Cyrill Demian. Algunos de esos curiosos ingenios fueron el Cornet, el Órgano expresivo, el Aeoline, el Eoline …

El_nio_del_acorden Tras estos primeros años proliferan por Europa y posteriormente en América las academias, los métodos y las fábricas de acordeones. En 1904 se celebra en Mons (Bélgica) el primer concurso de acordeón.
El instrumento aparece en distintas obras orquestales como la suite nº 2 en do mayor de Tchaikowsky, el ballet «La Edad de Oro» de Soshtakovitch o la Cantata para el 20 aniversario de la Revolución de Octubre  (op. 74) de Prokofiev.

En nuestros días podemos encontrar distintos tipos de acordeones.Los modelos más populares son los siguientes:

El acordeón diatónico, cuyo sonido al abrir el fuelle es distinto del producido por la misma tecla al cerrarlo, merced a las láminas batientes con que está construido.
El acordeón cromático, que permite tocar el rango completo de los doce sonidos de una escala cromática y que tiene una botonera para la mano derecha, del mismo modo que para la izquierda
El acordeón piano, con teclado en la mano derecha similar al del piano. Esta clase de acordeón se clasifica a su vez en función del número de bajos o botones de la botonera izquierda, siendo los modelos más comunes de 80, 96 y 120.A partir del acordeón piano surge el acordeón MIDI, cuya única diferencia con el primero es la incorporación de una pastilla electrónica.

Actualmente son innumerables los diferentes estilos musicales en que aparece el acordeón, en todo el mundo: Las cumbias en toda Sudamérica, los tangos de Argentina, distintos tipos de polkas y mazurcas en Europa y también en la música «folk» propia de algunas regiones europeas.

Para ilustrarnos en el modo de tocar el acordeón y su sonido, podemos ver este vídeo en el que se interpreta el Minueto en Re menor del álbum de Ana Magdalena Bach, compuesto por J. S. Bach:

Instrumentos de viento


Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los instrumentos pertenecientes a la familia del viento se caracterizan por la gran diversidad tímbrica que poseen. El sonido resultante es producto de la armonica2vibración del aire con el tubo. La manera de insuflar el aire en el tubo es lo que condiciona el tipo de vibración que se emite.
La longitud del tubo es responsable, por otro lado, de la altura que poseerá el sonido. Así, cuanto más corto sea el tubo, más agudo será el sonido y, por el contario, cuanto más largo sea, más grave sonará. Algunos de estos instrumentos pueden aumentar o disminuir su longitud mediante mecanismos tales como los pistones, las llaves, las balas…

Por otro lado, también la fuerza con que se emite el aire condiciona una mayor o menor altura del sonido.

Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

Un instrumento de viento puede consistir en uno o varios tubos. Dentro del tubo se forma una columna de aire, que el músico hace vibrar soplando a través de una boquilla o una lengüeta colocada en la extremidad de dicho tubo. En el caso del acordeón y el armonio, la respiración del ejecutante es reemplazada por un fuelle de distintos tipos.

Los instrumentos de viento se clasifican en tres categorías:

– De madera

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– De metal

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– De viento con teclado

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Existen otros muchos instrumentos de viento que iré incluyendo, pero no pertenecen a la orquesta.

Os propongo esta conocida melodía, seguro que la conocéis … sí, es de la banda sonora de la película «La vida es bella», interpretado por un cuarteto de viento:

El órgano


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Aunque no pertenece a la orquesta própiamente, es imprescindible hablar de él. Se trata del órgano.

Escribir sobre un instrumento como este no es nada fácil. Es un instrumento de viento con juegos de tubos que, pulsadas unas teclas, cantan al soplo del aire producido por fuelles, y más tarde será por un ventilador eléctrico. Por juego de tubos se entiende una hilera de tubos de las mismas características sonoras, e igual en la forma y en la intensidad y que se corresponde a todas las notas cromáticas del teclado, o en parte.

El órgano tiene de uno a dos teclados, o más, y éstos son cortos en extensión.

Los tubos, sitúan según condiciones sonoras y agrupados por familias, están ubicados en diferentes cotas, por pisos, como en los órganos centroeuropeos y catalanes, u orientados a las diferentes naves de los templos como en las catedrales españolas, sin ir más lejos. Cada uno de los teclados responde a una parte del órgano y cada uno de ellos es, por llamarlo de alguna manera,  un órgano distinto dentro del conjunto que configura el instrumento. De esta forma podemos llegar a la conclusión que los teclados no se diferencian entre ellos por la cantidad y tesitura de los registros, sino por el lugar que ocupan dentro del órgano: por su ubicación. Cada teclado recibe un nombre característico en consonancia a sus propiedades.

200px-PortativFinalmente llegamos a los juegos del Pedal que suenan accionados por el pedalero. Son los más profundos del instrumento. Pueden ser muy suaves y discretos, o de gran vigor sonoro; todo dependerá de los timbres que haya elegido el organero, según el tamaño del instrumento que, casi siempre, son las apropiadas a la  capacidad del espacio donde se situará el órgano. Los tubos del Pedal están aderezados a los lados del órgano y en su parte trasera.

Teclados, pedal y registros se hallan situados en la consola, que es precisamente el lugar donde se organiza la música.

Se distinguen tres tipos de órgano que determinen su historia: el Portátil, el Positivo y el Gran Órgano:

El portátil es un instrumento de pequeñas dimensiones que puede transportarse. Sujeto por una correa que pasa alrededor del cuello del organista, o bien apoyado sobre sus rodillas, es el mismo ejecutante quien acciona el fuelle con la mano izquierda mientras que con la derecha hace sonar los pocos tubos que contiene, a través de unos botones, que más tarde fueron reemplazados por un teclado proporcionado a este órgano.

El positivo es de proporciones justamente mayores que las del Portátil, posee más juegos de tubos y su teclado ya está másIMUS-000631%20B%20ORGANO%20POSITIVO acrecentado. Su transporte resulta, como es natural, más aparatoso. Se coloca en el suelo, directamente, o se pone sobre una mesa (tabla).

La evolución hacia la construcción del Gran Órgano fue lenta y resultó ser un gran paso en la organería; nuevos elementos mecánicos en la transmisión entre las partes de la consola —teclados y registros— y los secretos —con su complejidad y los tubos que a él se encajan— formaron parte del órgano, expuesto de una manera diligente y sin querer entrar demasiado en este componente, por hallarse en un labrantío más propio de organeros que de organistas.

gran organo El órgano, también es una máquina. Una maquina sofisticada y compleja como toda obra de ingeniería (ni que las dimensiones de un órgano sean pequeñas), que emite sonidos. El mantenimiento de un órgano tendría que realizarse a lo mínimo una vez al año.

El nombre del compositor y organista que seguro que más os suena es Bach, os presento una de sus obras más conocidas: Tocata y Fuga.