Ara Malikian


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Ara Malikian  es un violinista, nacido en Beirut (Líbano)  en 1968. Vive en España.

De familia armenia. Se inició en el violín muy pequeño, 4-5años, de la mano de su padre que era violinista, tuvo muchas dificultades para estudiar por la guerra civil de su país que le obligó a vivir y estudiar durante largos períodos de tiempo en refugios antiaéreos. A pesar de todo, su talento fue reconocido tempranamente. Dio su primer concierto importante con 12 años. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en el centro superior de estudios musicales Hochschule für Musik und Theater Hannover.

Este virtuoso del violín cuenta con un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, cuenta con numerosos premios de nivel internacional (más de 13).

En 2013 presentó su propia orquesta La orquesta en el Tejado en el Teatro Español depizzicato-en-clan Madrid. Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica.

Ha participado en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz (2009), así como el espectáculo Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de las Cuatro estaciones, de Vivaldi. Ha creado diversos espectáculos que posteriormente se han convertido en giras. Compuesto bandas sonoras de diversas películas como la de Manolito Gafotas entre muchas otras.

En 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato, dedicado a dar a conocer la música clásica de distintos compositores al público más joven.

Su inquietud musical y humana le han llevado a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco),

Cuenta con una amplia discografía en la que ha grabado las más destacadas obras para violín y de autores contemporáneos.

Aquí podéis ver un fragmento de su presentación de las 4 estaciones de Vivaldi para niños:

Podéis ver su web si queréis saber más pinchando en la primera fotografía.

En este vídeo podéis oir el Verano de Vivaldi:

De: Wikipedia, https://aramalikian.com/

Inca Garcilaso de la Vega


retrato inca garcilaso

Gómez Suárez de Figueroa o más conocido por el Inca Garcilaso de la Vega (a la izquierda en la fotografía), destacó como escritor, ensayista e historiador renacentista, peruano de ascendencia española e inca. Fue sobrino-nieto por parte de la familia de su padre del famoso poeta renacentista castellano Garcilaso de la Vega.

Nace en Cuzco, Gobernación de Nueva Castilla el 12 de abril de 1539 y muere en Córdoba, Corona de Castilla, 23 de abril de 1616. Hijo del conquistador español capitán Sebastián Garcilaso de la Vega y Vargas, de la nobleza extremeña, y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, nieta del Inca Túpac Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac, emperador del “reino de las cuatro partes o suyos” o Tahuantinsuyo (nombre del Imperio incaico en quechua). Aunque su nombre de bautismo fue Gómez Suárez de Figueroa cuando se estableció en España se lo cambió por el de Inca Garcilaso de la Vega.Inca garcilaso de la vega

Tras una breve estancia en Extremadura, donde visitó a unos familiares, se estableció en la ciudad cordobesa de Montilla donde residía su tío Alonso de Vargas. Luego, en 1561, se trasladó a Madrid a solicitar algunas mercedes que la Corona le debía a su padre por sus servicios en el Perú, y allí conoció al conquistador Gonzalo Silvestre.

En 1612 Garcilaso compró la Capilla de las Ánimas en la Catedral de Córdoba, donde su hijo sería sacristán y donde quería ser enterrado. Fallece cuatro años después, entre el 22 y el 24 de abril de 1616 como fechas probables. En aquella capilla sus albaceas grabaron esta lápida:

“El Inca Garcilaso de la Vega, varón insigne, digno de perpetua memoria. Ilustre en sangre. Perito en letras. Valiente en armas. Hijo de Garcilaso de la Vega. De las Casas de los duques de Feria e Infantado y de Elisabeth Palla, hermana de Huayna Capac, último emperador de las Indias. Comentó La Florida. Tradujo a León Hebreo y compuso los Comentarios reales. Vivió en Córdoba con mucha religión. Murió ejemplar: dotó esta capilla. Enterróse en ella. Vinculó sus bienes al sufragio de las ánimas del purgatorio. Son patronos perpetuos los señores Deán y Cabildo de esta santa iglesia. Falleció a 23 de abril de 1616.”

Actualmente, desde noviembre de 1978, sus restos descansan en la Catedral de Cuzco.

En su obra cumbre, los “Comentarios Reales de los Incas”, publicada en Lisboa, en 1609, expuso la historia, cultura y costumbres de los Incas y otros pueblos del antiguo Perú. También escribió: “La Florida del Inca (Lisboa, 1605), que es un relato de la conquista española de Florida; y la “Historia General del Perú(Córdoba, 1617), publicada póstumamente, donde trata sobre la conquista del Perú y el inicio del Virreinato.

De Wikipedia

Jeanne Marie Leprince de Beaumont


Jeanne Marie Leprince de Beaumont nació en Ruan (Francia) el 26 de abril de 1711 y murió en Chavanod (Francia) el 8 de septiembre de 1780.

jmlbFue una escritora francesa, famosa, sobre todo por sus cuentos. Era hermana del pintor Jean-Baptiste Leprince.

Trabajó como institutriz en la corte, donde desempeñó funciones de dama de compañía y de profesora de música, hasta que se casó con M. Beaumont.

Comenzó a escribir desde muy joven, tras separarse de su marido, viajó a Londres donde fundó un periódico para jóvenes Le Noveau Magasin français, donde se trataban temas literarios y científicos, y una escuela para niños. Instituyó el modelo del cuento pedagógico y escribió más de setenta libros: el primero fue una novela, El triunfo de la verdad (1748), aunque se hizo célebre principalmente por sus libros de cuentos: El almacén de los niños o Diálogo de una sabia institutriz con sus alumnos (1757), El almacén de las señoritas adolescentes (1760), El almacén de los pobres (1768), luego aparece su versión sobre La Bella y la Bestia (1770) que es el resumen de un texto original de Madamme Barbot de Villeneuve. 

Se casó de nuevo y tuvo seis hijos y en 1776 regresó a Francia, concretamente a Saboya, donde pasó los últimos años de su vida.

Considerada el Rousseau femenino por su genio, Madamme Leprince de Beaumont conoció una inmensa popularidad en su época. La mayor parte de su obra es didáctica y moralizante, en la que la pretensión científica ha constituido durante un siglo el vademécum de la perfecta educadora.

De: Wikipedia y http://www.mcnbiografias.com/

Giuseppe Verdi


Giuseppe Fortunino Francesco Verdi más conocido como Giuseppe Verdi nació en Le VERDIRoncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 y murió en Milán, 27 de enero de 1901. Fue un compositor italiano sobre todo dramático, de la época de Wagner. Fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX.

Era hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini. Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de La Roncole, su pueblo y, tras establecerse en Milán, intentó entrar en el conservatorio de la ciudad, pero no lo consiguió.

Sus primeras óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Ejemplo de ello es el “Va pensiero”, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia.margherita_barezzi

En 1836 contrajo matrimonio con la hija de su protector, Margherita Barezzi, pero en 1840,  tras su muerte y la de sus dos hijos: Virginia Maria e Icilio Romano, se sumió en una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical.

Aunque después de leer el libreto de Nabucco, se animó y creó su gran éxito y más popular ya que no sólo consiguió su consagración como compositor, sino que también, como he dicho antes, se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica. Tras el triunfo de Nabucco (1842) pudo elegir qué quería componer, así surgieron sus óperas más populares y queridas: Macbeth (1847), basada en la obra de W. Shakespeare, Rigoletto (1851), La Traviata (1853) , Il Trovatore (1853), Un ballo in maschera (1859).

En 1859 contrae de nuevo matrimonio, con  Giuseppina Strepponi.

verdiPosteriormente compone Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) y Falstaff (1893) basadas también en la obra de W. Shakespeare .

En sus últimos años, Verdi trabajó en algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).

Murió debido a un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero sull’ali dorate.

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Parte de Wikipedia.

Giacomo Puccini


Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, nació en Lucca el día 22 de diciembre de 1858 y murió en  Bruselas el día 29 de noviembre de 1924. Fue uno de los más grandes compositores de ópera, de fines del siglo XIX y principios del XX. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Autor de melodías tan conocidas como “O mio babbino caro” de Gianni Schicchi y “Nessun Dorma” de Turandot.

Os encantará oir “O mío bambbino caro” interpretada por Amira Willighagen de solo nueve años:

Nació en una familia de músicos, después de haber perdido a su padre a la edad de cinco años, fue enviado a estudiar con su tío Fortunato Magi, que lo consideró un alumno no particularmente dotado y sobre todo indisciplinado. Gracias a los sacrificios de su madre consigue acabar sus estudios musicales en 1883, año en el que escribe su primera ópera. Su primera ópera fue Le Villi (1884).

Se casó con Elvira Gemignani con quien tuvo un hijo en 1886.

Tras haber escrito algunas óperas de poco éxito, en 1893 obtiene el triunfo con Manon Lescaut. Después vendrían La Boheme (basada en la novela de Henri Murger, Scènes de la vie de Bohème), Tosca y Madame Butterfly (basada en un drama de David Belasco), sus mejores creaciones gracias a la colaboración con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

A partir de 1904 comenzaron los años más difíciles de la vida de Puccini. En ese año, el músico, apasionado de los automóviles, resulta gravemente herido en un accidente de coche y debe seguir una larga y penosa convalecencia.puccini

En 1906, la muerte de Giacosa pone fin a la colaboración a tres que había producido las precedentes obras maestras.

La última ópera, Turandot, quedó inconclusa, ya que Puccini murió el 29 de noviembre de 1924, en Bruselas, como consecuencia de complicaciones durante el tratamiento de un cáncer de garganta para el que había ido a tratarse allí y del que solamente su hijo conocía la gravedad real. Puccini era un fumador compulsivo.

Puccini se dedicó de manera casi exclusiva a la música teatral y, al contrario de los maestros de la vanguardia novecentista, escribió siempre pensando en el público, cuidando las representaciones y siguiéndolas en las giras por el mundo.

Aunque creó solamente doce óperas (comprendidas tres en un acto que componen el Tríptico) sus obras se han asentado en los repertorios de los teatros líricos de todo el mundo. Los ingredientes fundamentales de su teatro son la variedad, la rapidez, la síntesis, la profundidad psicológica y la abundancia de hallazgos escénicos.

Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda…

Parte de : Wikipedia