Béla Bartók


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Béla Viktor János Bartók, más conocido como Béla Bartók (en húngaro: Bartók Béla), nació el 25 de marzo de 1881 en Sannicolau Mare (Rumanía) una región situada en la confluencia de las culturas húngara, rumana y eslovaca y murió en Nueva York el 26 de septiembre de 1945.

Su padre, Béla Bartók,  era director de una escuela agrícola y su madre, Paulina Voit, era bartokmaestra. Ésta empezó a enseñarle a tocar el piano cuando tenía 5 años. En 1888, después de la muerte de su padre, su madre se llevó a la familia a vivir a Vinogradiv, ahora en Ucrania, donde daba clases de piano. Es en esa ciudad que Bártok empezó a componer a la edad de 9 años.

La familia se trasladó entonces a Presburgo (la actual Bratislava, capital de Eslovaquia), donde aprendió armonía y piano. Con 11 años, dio su primer concierto.

A partir de 1905, con 24 años, profundiza sus conocimientos en la música tradicional y las canciones folclóricas magiares, gracias al auge de los movimientos nacionalistas de la época. Toma entonces conciencia de la necesidad de conservar la memoria musical tradicional de su país. Comenzó a recorrer, junto con su amigo Kodály,  los pueblos de Hungría y Rumanía para recoger miles de melodías y canciones que transcribieron y grabaron con un gramófono. Extendió  luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turquía. Bartók escribió una buena cantidad de pequeñas piezas para piano derivadas de la música folclórica, y creó acompañamientos para canciones populares dando lugar a sus piezas “Para los niños”.

En este vídeo podemos oír sus Danzas folclóricas rumanas:

De 1907 a 1934, Bartók enseñó piano en la Real Academia de Budapest. En 1907, escribió Tres canciones populares húngaras, y el año siguiente su Cuarteto para cuerdas nº 1. En 1909, Bartók se casó con Márta Ziegler, su alumna de 16 años. Su hijo Béla nació en 1910.

En 1911, escribió la que fue su única ópera, El castillo de Barba Azul, que no se estrenó hasta 1918. bartok el castillo de barba azul

Durante la Primera Guerra Mundial, escribió los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso, seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son unas de sus más complejas piezas. Escribió su segundo cuarteto de cuerdas en 1917.

Bartók se divorció de Márta en 1923 y se casó con una estudiante de piano, Ditta Pásztory, con la que hizo una gira por Europa interpretando conciertos para dos pianos. Su segundo hijo, Péter, nació en 1924. Para las lecciones de música de Péter comenzó a componer una colección de seis volúmenes de piezas de piano graduadas.

En 1935, su la carrera se había confirmado y hasta pudo dejar de dar clases de piano. En 1936 compuso una de sus obras emblemáticas Música para cuerda, percusión y celesta. La obra fue interpretada el 21 de enero de 1937.

Tras el fallecimiento de su madre, se mudó a los Estados Unidos con Ditta en agosto de 1940.

A principios de 1943 dio su último concierto como intérprete. Su estado de salud empeoraba por culpa de la leucemia, muriendo a los 64 años.

Fue enterrado en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York, pero en julio de 1988 sus restos fueron trasladados a Budapest a petición de sus hijos, Béla y Peter, donde tuvo un funeral de Estado.La celesta es un instrumento musical de percusión, con la apariencia de un pequeño piano vertical

Música para cuerda, percusión y celesta es una de las obras más conocidas del compositor; fue encargada por Paul Sacher para celebrar el décimo aniversario de su Orquesta de Cámara de Basilea.

Consta de cuatro movimientos, lentos los impares y rápidos los pares, con una duración total de media hora aproximadamente:

  1. Andante tranquillo
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. Allegro molto

También compuso, conciertos, rapsodias, cantatas, sonatas, cuartetos, piezas para piano, danzas, ballets … etc.

 De: wikipedia

La celesta


La celesta es un instrumento musical metalófono (instrumento de percusión en que el sonido se produce golpeando con baquetas o macillos una o varias hileras de barrascelesta metálicas a modo de teclas), similar a un piano de pared pero más pequeño. Dentro del instrumento, unos martillos golpean láminas metálicas similares a las del glockenspiel. La extensión suele ser de cuatro a cinco octavas cromáticas. Al percutir los macillos sobre las láminas metálicas, se produce un sonido «celestial», de ahí su nombre.

Lo inventó el constructor de armonios francés Victor Mustel entre 1866 y 1868, aunque fue su hijo August quien lo desarrolló.

Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en utilizar este instrumento dentro de la orquesta sinfónica. Podemos oírla en El aprendiz de brujo de Paul Dukas, El cascanueces de Tchaikovsky, Romeo y Julieta de Prokofiev, El caballero de la rosa de Richard Strauss, así como Béla Bartók en su  Música para cuerdas, percusión y celeVíctor-Mustel-1815-1890sta.

Dada la gran versatilidad del piano, el uso de la celesta quedó prácticamente relegado.

Acostumbra ocupar el sitio del piano o localizarse a su lado, a la izquierda del director.

La celesta es el instrumento que suena en el «Tema de Hedwig» de la película Harry Potter, compuesto por John Williams. ¿Qué otras piezas conocéis en la que suene este instrumento?

 

Parte de la Wikipedia

Charles Camille Saint-Saëns


Saint-Saëns nace en el Barrio Latino de París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921. Fue un compositor francés. Perdió su padre c3d0357d8f3ed366697c27102bb05f3c9uando contaba solamente cuatro meses, y recibió la primera formación musical de su madre y de su tía; se mostró tan precoz en tal aspecto que a los cinco años pudo ya componer para el piano. Fue confiado entonces a la guía del pianista Stamaty, el cual lo presentó como pequeño virtuoso del piano en 1845.

Estudió órgano y composición. En 1852 ganó un concurso con una Ode à Sainte Cécile; en 1853 fue nombrado organista de St. Merry, y en el año 1857 alcanzó el mismo cargo en la Madeleine; en 1861 obtuvo la cátedra de piano de la escuela Niedermeyer. Su primera obra teatral, Le timbre d’argent (1864-1865), no pudo llegar a la escena.

Tenía un temperamento batallador y enérgico, fundó en 1871 la Société Nationale de Musique, orientada concretamente al fomento de la ejecución y la difusión de la nueva música francesa. La iniciativa, a la cual se adhirieron, entre otros, Lalo, Franck, Bizet y Fauré, tuvo una gran importancia en sus aspectos de propulsión y organización. En 1872 Saint-Saëns pudo ver finalmente satisfechas sus aspiraciones escénicas: siquiera con escaso éxito, fue representada en la Opéra Comique su obra La princesse jaune.

A esta misma época pertenecen también algunas de sus producciones sinfónicas más importantes: los poemas La rueca de Onfalia (1871), Phaéton (1873), Danza macabra (1874) y La jeunesse d’Hercule (1877), en el que puede percibirse una intensa influencia de las obras análogas de Liszt; y los Conciertos segundo, tercero y cuarto para plano, en sol menor (1868), mi bemol mayor (1869) y do menor (1875), cuyo virtuosismo pianístico alcanza un alto nivel de perfección en cuanto a la forma y a la estructura, y de acuerdo con esquemas imponentes y grandiosos, pero generalmente poco profundos.

La jeunesse d’Hercule (I)

Saint-Saëns consideró siempre a El carnaval de los animales como un divertimento, de hecho su intención era la de ridiculizar a compositores e intérpretes de labrass_band época (tortugas, fósiles y pianistas). Después de su estreno, que tuvo lugar el martes de carnaval de 1886, el compositor prohibió que se publicara la partitura y que fuese interpretada en público La única pieza que se pudo interpretar fue El Cisne.

La Gran fantasía zoológica es una suite graciosa y ligera compuesta por 14 piezas en las que van desfilando los “instrumentos/animales” retratados por Saint-Saëns (tamaños, formas, onomatopeyas, recursos…). Los animales aparecerán escondidos entre los instrumentos de un conjunto formado por 2 pianos, un quinteto de cuerdas (dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo), un xilófono y una armónica de cristal (pequeño instrumento de láminas metálicas que se hacen sonar con la presión de los dedos). Este instrumento se suele reemplazar actualmente por la celesta. Los instrumentos se van alternando para cada una de las piezas interpretando todos juntos sólo el fragmento final de la obra.

La jeunesse d’Hercule (II)

Instrumentos de percusión


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Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido cuando son excitados por percusión directa o indirecta; los instrumentos de cuerda percutida que pertenecen en realidad a esta categoría, no se estudian dentro de ella, pues sus características y posibilidades musicales son muy diferentes.

La percusión se efectúa de maneras muy diversas mediante varillas metálicas, mediante baquetas, golpeando un cuerpo sonoro contra otro, indirectamente mediante un teclado, etc.

En líneas generales, puede decirse que la función musical de los instrumentos de percusión es rítmica.

Podemos encontrar varios tipos de clasificación:

1. Según su afinación:

  • De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
    Algunos son: diapasón, marimba, glodkenspiel, carillón, timbal, xilófono, vibráfono, campana, crótalos, celesta, campana tubular, tambores metálicos de Trinidad.
  • De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada.
    Entre ellos están: tambor, triángulo, bombo, pandereta, caja, cajón, afuche, castañuelas, claves, cencerro, címbalo, güiro, trinquete, zambomba, vibraslap, platillos, gong.

2. Según el elemento vibrante que utilizan:

  • Varilla: xilófono, celesta y triángulo.
  • Placa: platillos, campanas y gong.
  • Membrana: Timbales, bombo, tambor y pandereta.

7. Acuario


En su séptimo número, Saint-Säens nos invita a perdernos en las profundidades submarinas…

La variedad de los instrumentos —y la forma en que los combinó— nos permite imaginar el mundo subacuático. La pieza inicia con una sección larga, a la que sigue una más corta; las dos tienen sonoridades sutiles como el agua.

La armónica de cristal (que no tiene nada que ver con la muy conocida armónica de aliento) es un instrumento que se inventó a mediados del siglo XVIII. Está basado en una serie de recipientes de cristal y se utilizó mucho entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Aunque compositores como Mozart y Beethoven escribieron música para armónica de cristal, hoy día se sustituye por el Glockenspiel, que es el instrumento que escucharemos en esta grabación de “Acuario”.

Es una pieza escrita para flauta, armónica de cristal, 2 pianos, 2 violines, viola y violonchelo.

Es esta una composición pausada y llena de misterio. Las sonoridades acuáticas están logradas mediante la utilización de la armónica, la flauta, las cuerdas… sobre un acompañamiento de los pianos verdaderamente húmedo y mágico. Es posible que Saint-Saëns no estuviera muy de acuerdo con el tipo de música que escribían los impresionistas, pero parece anticiparse a ellos.

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El Cascanueces y el rey de los ratones – Tchaikovsky


Primer acto:

El granjero Stahlbaum y su señora dan una fiesta de Navidad. Clara y su hermano, hijos de Stahlbaum, saludan a los invitados.

Clara espera impaciente al mago Drosselmeyer, su tío favorito, un fabricante de juguetes que siempre llega con alguna novedad.

El mago llega con un misterioso y amable sobrino, Fritz, y una gran caja de sorpresas de la que van saliendo sucesivamente un soldado bailarín, una muñeca que también danza y un oso polar con su cría. Clara quiere quedarse con la muñeca , pero su madre le explica que es imposible. La niña comienza a llorar y Drosselmeyer la sorprende con un regalo especial: un gran cascanueces de madera. Su hermano recibe un Rey de los Ratones. Los niños atacan a las niñas y el herman de Clara rompe el Cascanueces.

Frtz la defiende, recoge el muñeco estropeado, lo entrega a Drosselmeyer, quien lo repara con una venda y lo deja casi perfecto.

La fiesta termina, los invitados se van y Clara quiere llevar su nuevo juguete a su habitación, pero su madre le pide dejarlo junto al árbol de Pascua.

Antes de la medianoche, la niña baja para acompañar a su Cascanueces. Se adormece y comienza a soñar que todo se agiganta a su alrededor. Llega el Rey de los Ratones con una banda de roedores que aterrorizan a la niña. Apararecen los soldaditos de juguete comandados por el cascanueces para defender a Clara; Fritz los ayuda como capitán de artillería y la niña se siente protegida por estos nuevos amigos. Sin embargo comienzan a perder la batalla. Clara se arma de coraje y lanza una de sus zapatillas al Rey de los Ratones. Lo derriba, el Cascanueces lo mata y los  ratones huyen. El Cascanueces se transforma en un hermoso príncipe e invita a Clara y a Fritz a un viaje- en un trineo de oro- a través del bosque encantado. La pesadilla ha terminado y la fantasía comienza. Al llegar al bosque, se encuentran con el rey y la reina de las nieves. La pareja real baila para ellos junto a los copos de nieve la danza  se va convirtiendo en un torbellino y finalmente impulsa al trineo – con el príncipe, Clara y Fritz a bordo- hacia el lugar que el príncipe les a prometido, lleno de magia, alegría y dulzura.

Segundo  Acto:

Clara, Fritz y e príncipe llegan al reino de los confites, donde los recibe el hada (Sugar Plum), que preside el lugar, rodeada de nuibes y ángeles guardianes. El hada anuncia a los dulces habitantes de su reino que ha llegado el príncipe con dos amigos.  Le pide al príncipe que narre sus aventuras como Cascanueces y luego comienza una fiesta que deleita a los invitados, en la que danzan sucesivamente los chocolates de España, el té de China, los caramelos de menta de Rusia, el café de Arabia, los mazapanes y las flores encabezadas por su reina, la rosa.

La fiesta culmina con un gran pas de deux que bailan el príncipe y el hada. Clara y Fritz abordan el trineo y emprenden el vuelo de regreso a la realidad.