La síncopa es un recurso musical que consiste en acentuar las notas más débiles en un compás en lugar de las fuertes, es decir, medimos algunos de los compases a contrapié. Hay distintos tipos según su escritura en la obra pero ahora no vamos a complicar más la explicación)
A partir de esta definición podemos empezar a hablar de esta divertida pieza que Leroy Anderson compuso en 1945, mientras prestaba sus servicios en el ejército en la Oficina de Inteligencia Militar en Washington.
Podemos escuchar el tic tac del reloj interpretado por la caja china que mantiene el tema principal de la obra y la alarma que toca un triángulo. Es el oboe el instrumento que marca la línea melódica principal, el resto de la orquesta los acompaña.
Aquí podéis oír esta alegre composición “El reloj sincopado”:
Es un valor que debemos vivir para tener amigos, para ser dignos de confianza.
La sinceridad es mostrarse tal como uno es, decir la verdad, aquí no estamos hablando de mentir o no mentir, es causar la confianza de los demás en uno mismo, y claro, eso tenemos que ganárnoslo siendo congruentes con nuestras palabras y responsables de nuestros actos, en definitiva, siendo honestos y honrados.
Así, una persona sincera siempre dice la verdad, en todo momento, aunque le cueste, sin temor al qué dirán. Ya que vernos sorprendidos mientras mentimos es muy vergonzoso.
La educación de la sinceridad básicamente supone la educación del tacto ( esto significa que cuando debemos decirle a una persona la verdad de lo que pensamos y esta verdad la incomoda debemos utilizar las palabras, las expresiones correctas ya que el primer propósito es ayudar a esa persona, y esto es necesario para que la persona escuché y vea que lo que se la dice va con buenas intenciones y sin ánimo de ofenderla), de la discreción y de la oportunidad. Ser sincero no consiste en decir todo a todos y siempre.
Tener criterio es nuestra herramienta fundamental para darle sentido a este valor.
Debemos enseñar a:
Distinguir entre hechos y opiniones.
Distinguir entre lo importante y lo secundario.
Distinguir a quién se debería contar qué cosas.
Distinguir el momento oportuno.
Explicar por qué.
Para guiar a los niños:
Deben responder siempre con la verdad a las preguntas de su padre, su madre u otras personas.
Reconocer las equivocaciones y no tratar de ocultar su error.
Deben aprender a expresar sus sentimientos, deseos, dificultades, etc.
Si no pueden o no quieren hacer algo que se le pide, deben razonarlo con sinceridad, sin gritar ni llorar.
La comunicación es esencial, hay que enseñarles a compartir con nosotros (y nosotros con ellos) lo que han hecho durante el día.
Es muy importante premiar su reconocimiento de la realidad, esto nos ayudará a que en el futuro no acudan a la mentira.
Las truchas son peces de agua dulce, es decir, que se encuentran normalmente en aguas frías y limpias de ríos y lagos, sus aletas no tienen espinas y todas las especies tienen una pequeña aleta adiposa en el lomo, cerca de la cola. Generalmente se alimentan de invertebrados blandos como las lombrices, o de insectos y crustáceos, aunque las especies más grandes de trucha marrón o café comen otros peces. Las truchas tienen el cuerpo lleno de espinas, pero su carne es muy sabrosa. Además es un animal que lucha tenazmente cuando se lo pesca con caña, por lo que son muy cotizadas para la pesca deportiva. Por su popularidad son criadas a menudo en piscifactorías y posteriormente reintroducidas en ríos, lagos y pantanos para su pesca.
Pero «La trucha» es el nombre que se suele usar para designar el Quinteto para piano en La Mayor de Franz Schubert. La obra fue compuesta en 1819,cuando Schubert contaba con 22 años, pero no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte.
La pieza debe su nombre a su cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha) y que fue compuesto por el autor en 1817 sobre un texto del músico y poeta Christian Friedrich Schubart. Fue una de sus obras más trabajadas y enseguida tuvo un gran éxito entre el público vienés.
En ella, el acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la inocente y despreocupada trucha que nada en el arroyo. En las dos primeras estrofas, una música similar, de carácter alegre, acompaña el texto, en el que se nos hace una descripción bucólica de la situación. En la estrofa siguiente, la melodía adquiere un tono más agitado y levemente oscuro, mientras se nos cuenta como, a través del engaño y del enturbiamiento de las aguas cristalinas, la trucha es atrapada.
Es uno de los quintetos para piano mas bellos que jamás se halla compuesto, una pieza para piano con cuarteto de cuerdas (violines, viola y violonchelo) donde se incluyen toda la variedad de los instrumentos de cuerda frotada.
Podemos oír el cuarto movimiento, Andantino – Allegretto , correspondiente a esta pieza en este vídeo mientras vemos imágenes de otros peces de agua dulce como la trucha:
Para conocer el origen del instrumento que nos ocupa debemos remontarnos a la consideración de algunos otros instrumentos musicales más antiguos de los cuales el piano es, de alguna manera, una evolución. Tenéis aquí fotografiados los que llamaríamos, tatarabuelos, bisabuelos, abuelos, padres y hermanos de nuestro instrumento:
Sobre el monocordio fue Pitágoras, el famoso filósofo griego, realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, entre otros. Podéis ver esta historia de Pitágoras en la película de Disney: “Donald en el País de las Matemáticas”
El piano tal cual lo conocemos hoy en día se basa, en los principios de construcción de los instrumentos que veis en las fotografías, cuyas cuerdas no son ya tocadas con las manos sino percutidas por martillos.
Hay una serie de elementos constitutivos de todos ellos que, si bien han ido variando de forma, tamaño y material de construcción, se hallan presentes en el piano. Estos elementos se pueden resumir en los siguientes: un bastidor, esqueleto o estructura, un variado número de cuerdas tensadas a través de él que vibran a una determinada altura de una tabla o caja que se ocupa de amplificar su sonido. En los instrumentos más antiguos, salvo en el dulcimer, estas cuerdas, afinadas convenientemente y de muy distintas maneras a lo largo de la historia y de las regiones geográficas, son tocadas con los dedos.
La idea de interponer algún tipo de aparato mecánico entre las cuerdas y los dedos, de tal modo que aquellas no tengan ya que tocarse directamente con los dedos, no es tan antigua y conforma uno de los últimos pasos en la evolución del piano. Se supone que los primeros intentos en este sentido tuvieron lugar alrededor de los siglos XII y XIII.
Clavicordio
Alrededor del año 1695 un italiano llamado Bartomeo Cristofori comenzó a construir un instrumento que, aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al Harpiscordio, incluía en el diseño de su mecanismo un concepto revolucionario. Tanto el Clavicordio como el Harpiscordio ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, las cuerdas comenzaban a vibrar siempre con el mismo volumen y tono independientemente de cuan rápida o lentamente se presionaran las teclas. En el instrumento desarrollado por Cristófori el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo cuya punta estaba recubierta de cuero. Esto no producía un sonido metálico y estridente como en el Clavicordio y el Harpiscordio sino un sonido mucho más dulce y sostenido.
Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo llamó «Forte-Piano«, nombre que no significaba nada más que hacer referencia a lo que acabamos de decir como sus principales características: que el instrumento podía producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra Piano para referirnos a este instrumento.
Ya habéis podido oír el sonido de Clavicordio, hermano mayor del piano, ahora podréis compararlo con él, podréis ver la diferencia de sonidos entre uno y otro. Para ellos os pongo una preciosa pieza de Chopin, su Gran Vals Brillante:
En Clave de Niños 