Non piú andrai – W. A. Mozart


bodas de figaro

Este aria alegre en la que Fígaro canta a Cherubino, un joven paje al servicio del Conde de Almaviva, la marcha con la que le despide para que vaya en busca de la gloria militar.

Wolfgang Amadeus Mozart refuerza esta pieza con trompas y timbales, para darle un aire más militar e imitar el sonido de la guerra, aparece al final del primer acto de su ópera «Las bodas de Fígaro» (1787).

trompa y timbal

Pero esta marcha se hizo más conocida en la película «Amadeus» de Milos Forman, donde, en la escena de dicha película aparece la rivalidad entre Salieri y Mozart y apunta los acordes de lo que será posteriormente el aria de «Las bodas de Fígaro». La música de esta aria final es citada también en el segundo acto de la siguiente ópera de Mozart, «Don Giovanni».

Franz Liszt compuso su Fantasía, también conocida como la «Fantasía Fígaro«, (1843) sobre dos motivos de esta ópera de Mozart.

Seguro que cuando la oigáis la reconocéis:

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Sueño de amor – Franz Liszt


Quizá sea esta pieza Sueño de amor, también llamada Liebesträume nº 3, con la que más se identifica a Franz Liszt. viejitos

Es el tercero de una serie de tres nocturnos publicados en 1850, inspirados en poemas de Ludwig Uhland y Ferdinand Freiligrath.

Trata el amor incondicional maduro (el primero representa el el amor religioso y sagrado y el segundo es una evocación al amor erótico). Está escrito en La bemol mayor y se inicia en «poco allegro», aunque luego va creciendo. Está dividido en tres partes, separadas cada una por una rápida melodía que exige bastante destreza y un grado relativamente alto de habilidad técnica. Se utiliza esta misma melodía a lo largo de toda la pieza, aunque cambia cada vez, especialmente hacia la mitad de la obra, cuando se alcanza el momento culminante. Al final, el Liebesträume n.º 3 se va apagando en una sección final mucho más lenta con acordes y lentos arpegios y termina con un acorde roto tocado muy lentamente, como si fueran notas sueltas más que unidas en una misma frase.

El poema en el que se inspira dice así aproximadamente:

«¡Oh, ama, ama mientras puedas!
¡Oh, ama, ama mientras te guste amar!
Llegará la hora, llegará la hora
en la que sobre las tumbas te lamentarás.»

Sueño de amor ha sido reproducida en la banda sonora de un gran número de películas. Podéis oirla en este vídeo, estoy segura de que la conocéis:

Parte de: Wikipedia.

Franz Liszt


Franz Liszt

El próximo 22 de octubre se cumplen 200 años del nacimiento de Franz Liszt.

Liszt-Franz-19Franz Liszt nace en Doborján, cerca Sopron, Hungría y murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth, Alemania. Su padre, Adam, era un administrador para la familia Esteráis (la misma a la cual servía Haydn). Estudió con Antonio Salieri y Carl Czerny en Viena. El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a París. Por el camino, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento y el de su familia. En Miesich se consideraba que poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era un niño de 6 años. Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad, esperando que el niño fuera aceptado como estudiante. A los once años, el pequeño conoció a Schubert y Beethoven; durante su adolescencia y los años veinte vivió en París, una ciudad donde florecía el romanticismo y era una meca para los virtuosos. Cuando tenía 19 años y ya era aclamado, Liszt se aterró por el gran violinista Paganini, quien conducía a la audiencia a un frenesí por lo cual se sospechaba que había pactado con el diablo. El joven Franz estaba determinado a convertirse en el Paganini del piano. El se apartó del escenario de los conciertos durante unos años, practicando de ocho a doce horas diarias, y emergió como probablemente el mejor pianista de su tiempo. Para mostrar su incomparable maestría, Liszt compuso sus «Estudios trascendentales» e hizo versiones para piano de las piezas de violín de Paganini. En cierta ocasión escribió:

“Mi piano es mi alma, ya que mis diez dedos tienen el poder de reproducir las armonías que son creadas por cientos de compositores.”

composer_franz_liszt_1811_86_hi Una vez, tras la presentación orquestal de un movimiento de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, Liszt tocó su propio arreglo para piano y generó un efecto más poderoso que la orquesta entera. Viajó infatigablemente por toda Europa entre 1839 y 1847, tocando principalmente su propia música para piano siendo aclamado sin precedentes.

Pero Liszt también buscaba reconocimiento como compositor. A los 36, abandonó su carrera como viajante virtuoso para ser director en Weimar, donde compuso muchas piezas orquestales (desarrollando una nueva e influenciante forma de programar música) y dirigió trabajos de contemporáneos como Berlioz, Schumann y Wagner. Generoso, enseñó a cientos de pianistas gratuitamente y proveyendo soporte musical y financiero, crucial para el éxito de Wagner. Además escribió críticas musicales y libros sobre la música de Chopin y Gipsy. En sus esfuerzos literarios fue ayudado por dos mujeres escritoras de la aristocracia: la Condesa Marie d’Agoult y luego, la Princesa rusa Carolyne Sayn-Wittgenstein. (Marie d’Agoult dejó a su marido para vivir con Liszt); ella y Franz tuvieron tres hijos, uno de los cuales, su hija Cosima, dejó a su propio marido para casarse con Richard Wagner). Liszt fue a Roma por estudios religiosos en 1861, y en 1865 se unió a las órdenes de santos menores, convirtiéndose en el Abad Liszt. En Roma, compuso oratorios y misas.

Durante sus últimos años, Franz viajó entre Roma, Weimar y Budapest, donde fue presidente de la nueva Academia de Música. Allí comenzó a escribir curiosas piezas de piano experimentales que prefiguraron algunos rasgos de la música del siglo XX

Es en este período último de su vida donde tuvo como resultado una modificación considerable en su estilo musical, abandonando su estilo virtuoso previo a favor de un enfoque composicional, absoluto y desolado.

Durante sus últimos años, Liszt dejó su romanticismo más o menos enteramente y se adelantó dirigiéndose, a la atonalidad del siglo XX. Esto sorprende especialmente considerando que él fue de hecho un arquetípico romántico de su tiempo en sus años tempranos. Si bien esos últimos trabajos fueron despreciados, el autor se ha convertido en una leyenda viviente.

El Gran Duque de Weimar dijo:

“Liszt fue lo que un príncipe debe ser”.

Brahms dijo:

“Quien no ha oído a Liszt no puede hablar de la ejecución del piano.”

Liszt fue un compositor muy prolífico, tiene una cantidad de obras innumerables, mencionaré algunas de las más conocidas:

  • Sonata en si menor (1853) a menudo es considerada su composición más grande para piano.
  • Rapsodias Húngaras
  • Sonata del Dante
  • Vals Mephisto
  • Polonesa brillante

¿A qué habéis oido alguna vez un fragmento de esta pieza?.  Sí, prestad atención y veréis como os suena:

Liszt, fue una persona que amó ayudar a otros músicos desconocidos, introduciéndolos en el ambiente musical o tocando sus obras. Entre ellos estuvo Chopin, de quien  se cuenta una anécdota en su presentación como pianista:

En un concierto, Liszt, pidió que apagaran los candelabros, diciendo que tocaría a oscuras. Comenzó a oirse entonces la música, y cuando el auditorio estaba embelesado escuchando, se fueron encendiendo las luces apareciendo Chopin interpretando una de sus piezas.

Cine y música clásica


Las películas sobre música clásica y sus autores, no necesariamente reflejan la biografía de sus protagonistas con exactitud pero sí hacen ameno el conocimiento de sus composiciones e interpretaciones. Paso a enumerar algunas de las más conocidas, espero que os gusten:sinfonía fantastica

LA SINFONÍA FANTÁSTICA (1942)

Biografía sobre el compositor francés Héctor Berlioz dirigida por Christian-Jaque en 1942 quien compuso una obra con este título. Interpretada por Reneé Saint Cyr y Jean Louis Barrault entre otros.

SUEÑO DE AMOR (1960)

Narra la historia de amor entre el magnífico pianista húngaro Franz Liszt y la princesa Carolina de Rusia. Son los años en los que la corriente romántica ha cautivado Europa, desde mediados del siglo XIX. Por el amor de su princesa, Liszt debe abandonar su exitosa gira como concertista en París, y rechazar a una condesa… Dirigida en principio por Charles Vidor que falleció durante el rodaje, siendo sustituido por George Cukor. Interpretada por: Dirk Bogarde, Capucine, Geneviève Page, Patricia Morison, Ivan Desny, Martita Hunt, Lyndon Brook y Alexander Davion.

Premios: Oscar a la mejor banda sonora (Musical) y Globo de Oro a la mejor película musical.

 AMADEUS (1984):

La historia de la vida de  Wolfgang Amadeus Mozart contada través del también músico  Antonio Salieri, quien creía que su música era divina pero que  envidiaba a Mozart. Interpretada por F. Murray Abraham, Tom Hulce, Jeffrey Jones y dirigida por Milos Forman.

AMOR  INMORTAL (1994):

Tras la muerte de Ludwig van Beethoven, en 1827, se encontraron entre sus papeles tres cartas de amor escritas un mismo día (por la mañana, tarde y noche), a una mujer de la que no se indicaba su nombre, y a la que el compositor se dirigía como «Mi amada inmortal». Anton Félix Schindler busca a esta «amada» puesto que es la heredera de Beethoven, a quien según el argumento lega todos sus bienes, sin embargo la búsqueda no es fácil, ya que no hay pista alguna de quién es en realidad esta persona. Interpretada por Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini, Johana ter Steege y dirigida por Bernard Rose. Es para mayores de 13 años.

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FARINELLI, IL CASTRATO (1994):Farinelli_el_castrado-779301906-large

Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania que nos narra la vida de Carlo Broschi, que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Interpretada por Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet y dirigida por Gerard Corbiau.

Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa,  Globo de Oro: Mejor película extranjera, 2 premios Cesar: Mejor montaje, sonido. 3 nominaciones,  David de Donatello: Mejor vestuario

MI NOMBRE ES BACH (2003)

Esta película (recomendada para adultos) nos expone la relación entre el compositor Johann Sebastian Bach, ya anciano, y el joven rey Federico II de Prusia. Ambos se conocieron cuando el monarca invitó al músico a pasar una semana en su castillo, aprovechando que éste se había trasladado a Postdam, para el bautizo de su primer nieto. La noche de su llegada, el rey le reta a improvisar una partitura, basada en complicada melodía compuesta por él. Exhausto por el viaje, Bach se muestra reacio a entrar en el juego, pero el rey será capaz de convencerle. Dirigida por Dominique de Rivaz e interpretada por Detlev Buck, Vadim Glowna y Karoline Herfurth entre otros.

 VIVALDI, UN PRINCIPE EN VENECIA (2006)

Este drama es un viaje hacia la rica Venecia del siglo XVIII, donde el fraile y compositor barroco Antonio Vivaldi pelea con sus líderes religiosos, especialmente con el obispo de Venecia, quien pretende usar su poder para destruir la carrera de Vivaldi… Guión y dirección de  Jean-Louis Guillermou e interpretada por Stefano Dionisi, Michel Galabru, Michel Serrault y Christian Vadim.

COPYING BEETHOVEN (2006)cartel_copying_beethoven_0

Para mayores de 13 años, en esta coproducción de Estados Unidos, Reino Unido, Hungría, Anna Holtz, una joven aspirante a compositora que estudia en el conservatorio de Viena, intenta conseguir el puesto de copista de Ludwig van Beethoven. Anna no tarda en demostrar su capacidad y se gana la confianza de Beethoven, que está en vísperas de estrenar su Novena Sinfonía. Entre ambos surge una amistad basada en la admiración y en el vínculo de unión de la música. Dirigida por Agnieszka Holland e interpretada por Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Nicholas Jones, Joe Anderson, Ralph Riach, Angus Barnett.

Beatrix Potter


images Helen Beatrix Potter nació el 28 de julio de 1866  y murió el 22 de diciembre de 1943. Fue una escritora e ilustradora, y naturalista británica, de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

Fue criada en una familia típicamente victoriana, de clase media alta, vivió en una enorme casa con un parque inmenso, rodeada de criados, institutrices, una madre dedicada a la vida social y un padre complaciente, abogado y amante de la fotografía, en Kensington, Inglaterra. Cuando tenía seis años, nació Bertram, su hermano, con quien compartió sus juegos. Juntos comenzaron a amar y estudiar la naturaleza, coleccionaban animales y plantas que luego observaban hasta el cansancio.

Cuando Bertram alcanza la edad para ser instruido en un colegio, cosa que no le correspondía a Beatrix, por ser mujer, ella queda en casa con una institutriz que la alienta a leer y le enseña música y arte. Seguramentebeatrix-potter-books-75-c[ekm]300x460[ekm] en ese momento, gracias a esta influencia y a un talento y una inquietud propias, es cuando Beatrix deja de ser una persona más en este mundo y comienza a escribir la historia que la hará famosa. Se rebeló contra la rigidez de las normas victorianas y decidió que, teniendo su independencia económica, su obra llegaría a todos los niños y niñas.

En 1890 escribió la primera historia de “Perico, el conejo travieso” . Fue tal el éxito que decidió pagarse ella misma una edición limitada a su gusto de 250 ejemplares pero poco después conoció al editor Frederick Warne, quien en 1902 lanzó una tirada de 8000 ejemplares que se agotaron de la noche a la mañana. En los siguientes 88 años la editorial Frederick Warne and Co. realizó unas 300 reimpresiones, siempre con el mismo resultado: agotadas.

Como una visionaria del merchandising en 1903 produjo y patentó el Peter Rabbit de juguete, del cual recibió muchos réditos. Creo, sin embargo que nunca se hubiera imaginado hasta qué punto sus personajes estarían presentes en los objetos más insólitos.

Beatrix Potter también escribió canciones infantiles en forma de versos divertidos y entrañables sobre pequeños animales: Manzanitas verdes y Cecilia Perejil.

peter_rabbit_crib_bedding_set_300 Beatrix se estaba convirtiendo en una mujer rica. En 1905 y con seis libros publicados, compró una granja en Near Sawrey, donde se dedicó a escribir y crear más animales y más historias.

En 1912 se casó con William Heelis con quien fue comprando enormes extensiones de tierra y dedicándose cada vez más a la crianza de animales. Se convierte en una criadora especializada en ovejas Herdwick y  en 1930 se convirtió en la primera mujer presidenta de la Asociación de Criadores de Ovejas Herdwick.

Beatrix escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño formato, fácil de manejar y leer por los niños y niñas. Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig Robinson, se publicó en 1930.

Cuando muere, lega Hill Top y todas las granjas vecinas (unos 4000 acres) al National Trust, contribuyendo así a la creación del Parque Nacional de Lake District. En la actualidad su casa se conserva tal como ella la dejó para recibir a los posibles visitantes.

Estos son los cuentos escritos por esta autora en su título original:

  • The Tale of Peter Rabbit
  • The Tale of Squirrel Nutkin
  • The Tailor of Gloucester
  • The Tale of Benjamin Bunnyp11
  • The Tale of Two Bad Mice
  • The Tale of Mrs. Tiggy-Winkle
  • The Tale of the Pie and the Patty-Pan
  • The Tale of Mr. Jeremy Fisher
  • The Story of A Fierce Bad Rabbit
  • The Story of Miss Moppet
  • The Tale of Tom Kitten
  • The Tale of Jemima Puddle-Duck
  • The Tale of Samuel Whiskers or, The Roly-Poly Pudding
  • The Tale of the Flopsy Bunnies
  • The Tale of Ginger and Pickles
  • The Tale of Mrs. Tittlemouse
  • The Tale of Timmy Tiptoes
  • The Tale of Mr. Tod
  • The Tale of Pigling Bland
  • Appley Dapply’s Nursery Rhymes
  • The Tale of Johnny Town-Mouse
  • Cecily Parsley’s Nursery Rhymes
  • The Tale of Little Pig Robinson

Podemos oír en el vídeo ilustrado con imágenes de dibujos de Beatrix Potter la música de “La Campanella” ( La campanilla) de Franz Liszt. Esta pieza para piano está basada en un tema de la última parte del concierto para violín n.º 2 en Si menor de Paganini :

Parte de la información es de: uncajonrevuelto.com

Concierto de Año Nuevo 2011


Este año está dedicado a Franz Liszt, puesto que se celebra el 200 aniversario de su nacimiento, así que, la Orquesta Filamónica de Viena, dirigida por Franz Welser-Möst, a parte de tocar  diversas piezas compuestas por distintos miembros de la Familia Strauss como es tradicional, nos deleitará, como verermos a continuación en el programa, con una pieza de la obra de este compositor:

Comenzará el concierto con:

  • Marcha de los jinetes (Reiter-Marsch, Op. 428) de la opereta “Simplicio” compuesta por Johann Strauss (hijo).
  • Vals Las Ninfas del Danubio, (Donauweibchen. Walzer, Op. 427) de Johann Strauss (hijo).
  • Polca de las amazonas (Amazonen Polka, Op. 9) compuesta por Johann Strauss (hijo)
  • Debut Quadrille (Op.2) de Johann Strauss (hijo).
  • Los de Schönbrumm, Vals (Die Schönbrunner. Walzer, Op. 200) de Josef Lanner.
  • ¡Hacia adelante! (Muthig voran! Polka schnell, Op. 432) de Johann Strauss (hijo).
  • Czardas de “Ritter Pásman”. Llantos de despedida, (Csárdás aus «Ritter Pasman» Op. 179) de Johann Strauss (hijo)
  • Furioso-Galopp, (Abschieds-Rufe. Walzer, Op. 114) compuesta por Johann Strauss (padre).
  • Vals Mephisto, nº 1 (Mephisto-Walzer I) de Franz Liszt.
  • Afar, polca, (Aus der Ferne. Polka mazur, Op 270) de Josef Strauss
  • Marcha española, (Spanischer Marsch Op. 433) de Johann Strauss (hijo).
  • Danza gitana de “La perla de Iberia”, (Zigeunertanz aus «Die Perle von Iberien») de Joseph Hellmesberger.
  • Cachucha, galopp,  (Op. 97) de Johann Strauss (padre).
  • Amor y gozo son mi vida, vals (Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust. Walzer Op. 263) compuesto por Josef Strauss.

Y, naturalmente, terminará el concierto con:

El bello Danubio azul vals (Op. 314) de Johann Strauss (hijo)

Pero como es habitual, la Orquesta Filarmónica de Viena nos deleitará con una propina:

Marcha Radetzky (Op. 228) compuesta por J. Strauss (padre).

El piano


piano

Para conocer el origen del instrumento que nos ocupa debemos remontarnos a la consideración de algunos otros instrumentos musicales más antiguos de los cuales el piano es, de alguna manera, una evolución. Tenéis aquí fotografiados los que llamaríamos, tatarabuelos, bisabuelos, abuelos, padres y hermanos de nuestro instrumento:

Ver Antecesores del piano

Sobre el monocordio fue Pitágoras, el famoso filósofo griego, realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, entre otros. Podéis ver esta historia de Pitágoras en la película de Disney:  “Donald en el País de las Matemáticas”

El piano tal cual lo conocemos hoy en día se basa, en los principios de construcción de los instrumentos que veis en las fotografías, cuyas cuerdas no son ya tocadas con las manos sino percutidas por martillos.

Hay una serie de elementos constitutivos de todos ellos que, si bien han ido variando de forma, tamaño y material de construcción, se hallan presentes en el piano. Estos elementos se pueden resumir en los siguientes: un bastidor, esqueleto o estructura, un variado número de cuerdas tensadas a través de él que vibran a una determinada altura de una tabla o caja que se ocupa de amplificar su sonido. En los instrumentos más antiguos, salvo en el dulcimer, estas cuerdas, afinadas convenientemente y de muy distintas maneras a lo largo de la historia y de las regiones geográficas, son tocadas con los dedos.

La idea de interponer algún tipo de aparato mecánico entre las cuerdas y los dedos, de tal modo que aquellas no tengan ya que tocarse directamente con los dedos, no es tan antigua y conforma uno de los últimos pasos en la evolución del piano. Se supone que los primeros intentos en este sentido tuvieron lugar alrededor de los siglos XII y XIII.

Clavicordio

Alrededor del año 1695 un italiano llamado Bartomeo Cristofori comenzó a construir un instrumento que, aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al Harpiscordio, incluía en el diseño de su mecanismo un concepto revolucionario. Tanto el Clavicordio como el Harpiscordio ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, las cuerdas comenzaban a vibrar siempre con el mismo volumen y tono independientemente de cuan rápida o lentamente se presionaran las teclas. En el instrumento desarrollado por Cristófori el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo cuya punta estaba recubierta de cuero. Esto no producía un sonido metálico y estridente como en el Clavicordio y el Harpiscordio sino un sonido mucho más dulce y sostenido.

Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo llamó «Forte-Piano«, nombre que no significaba nada más que hacer referencia a lo que acabamos de decir como sus principales características: que el instrumento podía producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra Piano para referirnos a este instrumento.

Ya habéis podido oír el sonido de Clavicordio, hermano mayor del piano, ahora podréis compararlo con él, podréis ver la diferencia de sonidos entre uno y otro. Para ellos os pongo una preciosa pieza de Chopin, su Gran Vals Brillante: