Sinfonía fantástica – Héctor Berlioz


Como ya he dicho en la biografía del autor, Héctor Berlioz fue una de las figuras más relevantes de la música programática; esto significa que escribía argumentos para sus obras.

Como otras obras suyas, la «Sinfonía fantástica» o «Episodios de la vida de un artista» también tiene el suyo que os resumo a continuación:f30.highres

Primer movimiento:

Representa a un joven músico que, desesperado, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en ella, teniendo el único consuelo de la religión.

Segundo movimiento:

Evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.

Tercer movimiento:

En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.

Cuarto movimiento:

Marcha al Cadalso (Marche au supplice). Sueña que ha muerto su amada y que ha sido campanascondenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, al son de pesados pasos, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte.

Quinto movimiento y final:

Es un aquelarre. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada en las bandas sonoras tan famosas como las de La Naranja Mecánica y El resplandor.

La versión “completa” de la Sinfonía se  estrenó en diciembre de 1832.

De: http://blog.educastur.es/

Héctor Berlioz


Héctor Berlioz nace en La Côte-Saint-André, Francia el 11 de diciembre de 1803 y muere en París el 8 de marzo de 1869. Fue unos de los compositores franceses más ligados al Romanticismo y uno de sus máximos representantes así como uno de los principales impulsores de la llamada música programática.Berlioz

Su padre era médico aficionado a la acupuntura y fue precisamente él quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Héctor aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. En 1812 envió al joven Héctor a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, abandonó la carrera para estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera.

En 1830, compone la obra que lo señala como uno de los mejores compositores de la historia y lo catapultaría en su carrera, la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. En ella, la orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista.

82707_1_18En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de sus sueños. Comprondría también en esta época, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, su Gran sinfonía fúnebre y triunfal y su réquiem Grande Messe des morts.

Su ensayo pedagógico Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna estableció su reputación como maestro de la instrumentación. Mahler y Strauss estudiaron detenidamente ese tratado, que también sirvió como modelo para el libro de Nikolái Rimski-Kórsakov, quien había asistido como estudiante de música a los conciertos que Berlioz dirigió en Moscú y San Petersburgo.

Completan su obra óperas, canciones eclesiásticas, obras corales y vocales, obras con coro, oberturas, sinfonías y un largo etc.

Una serie de obras que no fueron publicadas hicieron que los últimos años de vida de Berlioz estuvieran marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país.

Parte de: http://www.biografiasyvidas.com/, wikipedia.

El corsario – Héctor Berlioz


Basada en el poema de Lord ByronEl corsario” (1814), que dedicó a su hermanastra Augusta Leigh, el francés Héctor Berlioz  compuso esta obertura que se estrenó en París el 19 de enero de 1845, bajo la batuta del propio compositor.hb6

Berlioz inició la escritura de esta obertura durante un viaje a Italia, mien
tras viajaba a Roma para disfrutar de una beca, en el trayecto marítimo entre Marsella y Livorno,  el barco en que viajaba fue sorprendido por una feroz tormenta, durante la cual, el compositor conoció a un corsario veneciano. Fue en Roma donde compuso, durante 13 años, la primera versión de su obertura, cuyo nombre original fue “La torre de Niza”  , que se estrenaría en París el 19 de enero de 1845. Más tarde , el autor, revisó y corrigió la pieza aprovechando para cambiarle el título, y poniéndole el de “El corsario rojo”, que aludía a un libro de James Fenimore Cooper, autor muy admirado por el compositor, En 1851,  mientras Berlioz revisaba la obertura, Cooper murió, y se cree que este el motivo del cambio de título. Finalmente, cuando fue publicada, en 1852, se hizo con el título actual, “El Corsario”.corsario

En lo referente al tratamiento formal, esta obertura contiene la particularidad de que los primeros compases no son lentos, como marcaba la tradición en la época. Un vigoroso inicio es seguido por una sección lenta que dirige la obra ofreciendo la misma brillante orquestación, la excitante síncopa y la originalidad de ideas musicales típicas de nuestro  compositor.

Además del personaje de Conrado, descrito musicalmente en los primeros  compases representado por la cuerda y la madera, aparecen las figuras de Medora, su “amiga”, y de la exótica Gulnara, la favorita de un pachá.

Parte de: http://www.revistasculturales.com/, http://www.oem.com.mx/.

El Carnaval de Venecia – N. Paganini


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El Carnaval ha inspirado a muchos compositores a lo largo de la historia, algunas de las partituras fueron compuestas expresamente para esta fiesta, unas tomadas algunas de melodías populares y otras evocando el ambiente festivo de esos días:

«El Carnaval» de Schumann, compuesto para piano en 1835.

La obertura de concierto «Carnaval,» op. 92, de Dvorak, compuesta en 1891.

«El carnaval de los animales«, suite escrita por Saint-Saëns en 1886, para divertir a sus amigos.

La obertura «El Carnaval romano», op. 9, de Héctor Berlioz compuesta en 1843.

«Carnaval de Venecia» compuesta en 1816 por Niccolo Paganini, variaciones para violín y orquesta.

A continuación podemos oír una versión para trompeta del Carnaval de Venecia compuesto por Paganini:

De: http://euterpe-suances.blogspot.com

Cine y música clásica


Las películas sobre música clásica y sus autores, no necesariamente reflejan la biografía de sus protagonistas con exactitud pero sí hacen ameno el conocimiento de sus composiciones e interpretaciones. Paso a enumerar algunas de las más conocidas, espero que os gusten:sinfonía fantastica

LA SINFONÍA FANTÁSTICA (1942)

Biografía sobre el compositor francés Héctor Berlioz dirigida por Christian-Jaque en 1942 quien compuso una obra con este título. Interpretada por Reneé Saint Cyr y Jean Louis Barrault entre otros.

SUEÑO DE AMOR (1960)

Narra la historia de amor entre el magnífico pianista húngaro Franz Liszt y la princesa Carolina de Rusia. Son los años en los que la corriente romántica ha cautivado Europa, desde mediados del siglo XIX. Por el amor de su princesa, Liszt debe abandonar su exitosa gira como concertista en París, y rechazar a una condesa… Dirigida en principio por Charles Vidor que falleció durante el rodaje, siendo sustituido por George Cukor. Interpretada por: Dirk Bogarde, Capucine, Geneviève Page, Patricia Morison, Ivan Desny, Martita Hunt, Lyndon Brook y Alexander Davion.

Premios: Oscar a la mejor banda sonora (Musical) y Globo de Oro a la mejor película musical.

 AMADEUS (1984):

La historia de la vida de  Wolfgang Amadeus Mozart contada través del también músico  Antonio Salieri, quien creía que su música era divina pero que  envidiaba a Mozart. Interpretada por F. Murray Abraham, Tom Hulce, Jeffrey Jones y dirigida por Milos Forman.

AMOR  INMORTAL (1994):

Tras la muerte de Ludwig van Beethoven, en 1827, se encontraron entre sus papeles tres cartas de amor escritas un mismo día (por la mañana, tarde y noche), a una mujer de la que no se indicaba su nombre, y a la que el compositor se dirigía como «Mi amada inmortal». Anton Félix Schindler busca a esta «amada» puesto que es la heredera de Beethoven, a quien según el argumento lega todos sus bienes, sin embargo la búsqueda no es fácil, ya que no hay pista alguna de quién es en realidad esta persona. Interpretada por Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini, Johana ter Steege y dirigida por Bernard Rose. Es para mayores de 13 años.

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FARINELLI, IL CASTRATO (1994):Farinelli_el_castrado-779301906-large

Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania que nos narra la vida de Carlo Broschi, que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Interpretada por Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet y dirigida por Gerard Corbiau.

Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa,  Globo de Oro: Mejor película extranjera, 2 premios Cesar: Mejor montaje, sonido. 3 nominaciones,  David de Donatello: Mejor vestuario

MI NOMBRE ES BACH (2003)

Esta película (recomendada para adultos) nos expone la relación entre el compositor Johann Sebastian Bach, ya anciano, y el joven rey Federico II de Prusia. Ambos se conocieron cuando el monarca invitó al músico a pasar una semana en su castillo, aprovechando que éste se había trasladado a Postdam, para el bautizo de su primer nieto. La noche de su llegada, el rey le reta a improvisar una partitura, basada en complicada melodía compuesta por él. Exhausto por el viaje, Bach se muestra reacio a entrar en el juego, pero el rey será capaz de convencerle. Dirigida por Dominique de Rivaz e interpretada por Detlev Buck, Vadim Glowna y Karoline Herfurth entre otros.

 VIVALDI, UN PRINCIPE EN VENECIA (2006)

Este drama es un viaje hacia la rica Venecia del siglo XVIII, donde el fraile y compositor barroco Antonio Vivaldi pelea con sus líderes religiosos, especialmente con el obispo de Venecia, quien pretende usar su poder para destruir la carrera de Vivaldi… Guión y dirección de  Jean-Louis Guillermou e interpretada por Stefano Dionisi, Michel Galabru, Michel Serrault y Christian Vadim.

COPYING BEETHOVEN (2006)cartel_copying_beethoven_0

Para mayores de 13 años, en esta coproducción de Estados Unidos, Reino Unido, Hungría, Anna Holtz, una joven aspirante a compositora que estudia en el conservatorio de Viena, intenta conseguir el puesto de copista de Ludwig van Beethoven. Anna no tarda en demostrar su capacidad y se gana la confianza de Beethoven, que está en vísperas de estrenar su Novena Sinfonía. Entre ambos surge una amistad basada en la admiración y en el vínculo de unión de la música. Dirigida por Agnieszka Holland e interpretada por Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Nicholas Jones, Joe Anderson, Ralph Riach, Angus Barnett.

Romeo y Julieta – W. Shakespeare


En Verona, una ciudad situada al norte de Italia, vivían dos familias rivales: Los Capuleto y los Montesco. Un día Romeo, joven de la familia de los Montesco, asisteromeo con una máscara a una fiesta en casa de los Capuleto. Allí ve a Julieta, hija de estos y se enamora de ella. Después de la fiesta, los jóvenes se encuentran. Estando bajo la ventana de Julieta, Romeo la oye confesar a la noche su amor por él, y obtiene su consentimiento para un matrimonio secreto y, con la ayuda de fray Lorenzo, se casan al día siguiente.

Cuando los Capuleto se dan cuenta de que Romeo ha estado en la fiesta se enfadan muchísimo, Tebaldo (de la familia Capuleto) reta a Mercurio (amigo de Romeo) por este motivo y en la pelea tiene que intervenir Romeo que mata a Tebaldo que había dado muerte a su amigo. Es entonces cuando Romeo es  condenado al destierro y, al día siguiente, deja Verona para ir a Mantua, es entonces cuando fray Lorenzo entiende que es el momento oportuno para hacer público su matrimonio.

Julieta, forzada por su padre a casarse con el conde Paris y aconsejada a hacerlo incluso por su nodriza, que antes había favorecido su unión con Romeo, se deja convencer por fray Lorenzo de que consienta, pero la víspera de la boda se bebe un narcótico que la hará parecer muerta durante cuarenta horas. El fraile mismo se ocupará de avisar a Romeo, que la sacará del sepulcro a su despertar y la conducirá a Mantua.

julieta Julieta pone en práctica el consejo. Pero el mensaje no llega a Romeo porque el fraile que debía entregarlo es detenido; en cambio le llega la noticia de la muerte de Julieta. Compra a un boticario (farmacéutico de la época) un poderoso veneno y se dirige hacia el sepulcro para ver a su amada por última vez; en la entrada encuentra a Paris y lo mata en duelo. Entonces, Romeo, después de haber besado a Julieta por última vez, bebe el veneno. Julieta vuelve en sí y encuentra a Romeo muerto, con la copa aún en la mano. Se da cuenta de lo sucedido y se apuñala. Este trágico fin es narrado por el fraile (que llegó demasiado tarde para impedirlo) y por el paje del conde Paris. Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la catástrofe provocada por su enemistad, se reconcilian.

Es esta una de las mejores y más influyentes obras de Shakespeare tanto en literatura como en cine, teatro, etc.:

  • Se han basado en Romeo y Julieta por lo menos unas veinticuatro óperas , la más conocida es «Roméo et Juliette» de Charles Gounod, estrenada en 1867 (el libreto fue escrito por Jules Barbier y Michel Carré). Tras su debut, pasó a ser considerada como un «triunfo» por la crítica.

Aquí tenéis la letra es español de este precioso vals titulado «¡Ah! Je veux vivre» (Yo quiero vivir)  interpretada en esta ocasión por la soprano Nino Machaidze:

JULIETA:

¡No! ¡No! ¡No quiero escucharte más tiempo!
¡Deja que mi corazón disfrute!
¡Ah!
Yo quiero vivir
en este sueño que me embriaga.
Este día siempre
lo guardaré, dulce llama,
en mi corazón
como un tesoro.
¡Esta embriaguez
de juventud
no durará para siempre! ¡Sólo un día!
Después viene la hora
de llorar,
el corazón se rinde al amor,
y la felicidad huye para no volver.
Yo quiero vivir, etc.
Déjame dormir
lejos del invierno desagradable
y oler la rosa
antes que se marchite.
¡Ah!
¡Dulce llama,
quédate en mi corazón
como un dulce tesoro
durante mucho tiempo!

  • La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) es una «composición dramática» de gran escala dividida en dos partes, una para solistas, y otra para coro y orquesta. Se estrenó en 1839. Podemos oír la introducción:

  • La obra homónima de Piotr Ilich Tchaikovski, escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como «tema de amor». Tchaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.
  • La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev. En este vídeo podemos oír “La danza de los caballeros” :