Franz von Suppé


Francesco Ezechielle Hermenegildo Cavaliere Suppe Demmelli fue un director de orquesta y compositor austriaco de operetas y oberturas. Nació el 18 de abril de 1819 en Zadar, (Croacia) y murió el 21 de mayo de 1895, en Viena.122022

A los ocho años cantaba en el coro de Zadar, capital de Dalmacia (Croacia) donde recibió sus primeras clases de música y compuso a una edad muy temprana. En su adolescencia, estudió flauta y armonía en Cremona. Su primera composición existente fue una Misa católica, que fue estrenada en una iglesia franciscana de su ciudad en 1832. Con quince años, sus padres lo enviaron a la facultad de derecho de la Universidad de Padova. Cuando finalizó la carrera entró en el cuerpo de funcionarios del imperio Austro-húngaro.

Es durante estos años cuando realizó sus primeros viajes a Milán donde conoció a Rossini y Donizetti que le marcaron profundamente. En 1860, tras haber escuchado las óperas bufas de Offenbach decide imitar este estilo adaptándolo al idioma alemán y la escena vienesa.

Fue nombrado en 1865 director del Teatro Leopoldstadt de Viena. Algún tiempo después desempeñó otros cargos y la dirección musical del teatro AnderWien.

Suppé mantuvo vínculos con su región natal, Dalmacia, y de vez en cuando visitaba Split, Zadar y Šibenik. Algunas de sus obras están vinculadas con Dalmacia, en particular, en su opereta El retorno del marinero (Des Matrosen Heimkehr) la acción se desarrolla en Hvar. Después de su jubilación como director de orquesta, continuó escribiendo óperas, pero cambió su enfoque a la música sacra.

Compuso cerca de 30 operetas y 180 farsas, ballets, vodeviles, un Réquiem, un oratorio de réquiem Extremum Judicium, tres misas, canciones, sinfonías y oberturas de concierto. Entre sus principales operetas se encuentran Caballería ligera (Leichte Cavallerie) compuesta en 1866, Fatinitza (1876) y Boccaccio (1879). La obertura de su opereta Dichter und Bauer (1846) sigue formando parte del repertorio actual y algunas de sus otras obras han sido usadas en las bandas sonoras de película, dibujos animados o anuncios, además de ser interpretado con frecuencia en los conciertos sinfónicos populares.

Su obra Esta es mi Austria (Des ist mein Österreich) es el segundo himno nacional de Austria:

De: http://www.buscabiografias.com/ y Wikipedia

El jilguero – Antonio Vivaldi


jilgueros 1El jilguero (Carduelis carduelis) es un ave de colores y canto muy alegre, se alimenta de semillas de girasol, trigo, algunos insectos en la estación de cría y sobre todo de las semillas de los cardos (carduus), de donde proviene su nombre latino. Desde tiempos antiguos es criado en cautividad debido precisamente a su alegre canto, que está compuesto por trinos parecidos a los de los canarios, pero con un toque asilvestrado.

Suele vivir en caminos de bosques, setos, campiñas, parques, jardines, huertos y, en general, cualquier zona herbácea, en especial si existe abundancia de cardos. prefiere para vivir ambientes calurosos, siendo menos frecuente observarlo a medida que aumenta la altitud.

El macho y la hembra son muy parecidos, con el ave en la mano, el macho presenta mayor cantidad de rojo en la cara, y plumillas nasales generalmente más oscuras

El poeta y sacerdote español Jacinto Verdaguer le dedicó este bonito poema:

Cuando Jesucristo en la cruz en el Calvario moría
el jilguero gentil fue a hacerle compañía
Allá con el pico estirando los clavos de sus manos divinas,
las espinas de su frente y las cuerdas que lo cernían,
se tiñó la cabeza con la sangre de sus heridas,
en su faena, trabajando veía a Jesús todo el día
y cuando no pudo arrancar ni aquellos clavos ni las espinas,
cantando sobre la cruz le endulzo la agonía,
por eso tiene la cabeza rojiza el jilguero avispado,
he aquí porque es el pájaro que más trina el día de Jueves Santo.

También Antonio Vivaldi compuso en su honor esta preciosa pieza llamada “Il cardelino” (el jilguero), compuesta para flauta y cuerdas en Re mayor, en bajo contínuo,  con tres movimientos:


Allegro: tras la presentación de la flauta sobre un acompañamiento de la orquesta  este instrumento solista ejecuta un fragmento imitando el canto del jilguero que da su nombre al concierto; el movimiento sigue con un constante juego centrado principalmente en el intercambio de trinos entre la flauta y los violines.

Cantabile: una siciliana para flauta y continuo, es un breve movimiento lento orientado a exaltar las cualidades líricas del instrumento solista, como es típico en las piezas de Vivaldi.

Allegro: interviene de nuevo la orquesta completa y, como en el primer allegro, domina el juego basado en los trinos.

La leyenda de la Kantuta


Cuenta la leyenda que una vez existieron en las tierras del Kollasuyo dos poderosos Kollasuyosoberanos. Al Norte gobernaba Illampu, quien tenía un hijo, llamado Astro Rojo, que era su orgullo.

El rey del Sur era Illimani, tan poderoso y rico como su vecino. Él también tenía un hijo generoso y caritativo, llamado Rayo de Oro.

Ambos estados, gobernados por sus respectivos soberanos, fueron progresando. Pero un día empezaron a despertarse envidias y ambiciones entre ellos. Illampu pensaba destruir a su rival y le declaró la guerra a Illimani, con el afán de exterminarlo. El resultado fue un sangriento combate en el que resultaron heridos mortalmente ambos soberanos.

Los ejércitos regresaron a su capitales. Illampu, agonizando, pidió ver a su hijo. Astro Rojo, aunque niño aún, reprochó a su padre el haber comenzado una guerra inútil. Al oír esto, su padre se enfureció y obligó a su hijo a jurar que tomaría venganza de su enemigo.boliviano

Aunque Astro Rojo deseaba restablecer la paz entre los dos reinos, tuvo que pronunciar el juramento de venganza.

Mientras esto sucedía en el Imperio del Norte, en la capital del Sur tenían lugar parecidos acontecimientos. Illimani, antes de morir, arrancó a Rayo de Oro el mismo juramento de odio y exterminio.

Ninguno de los jóvenes quería iniciar el ataque. Sin embargo, no hubo más remedio que hacerlo. Rayo de Oro y Astro Rojo pelearon con flecha y honda, como combatieron sus padres… y se hirieron mortalmente. Los dos pequeños, en lugar de maldecirse, pronunciaron palabras de mutuo perdón. En ese momento ambos niños se abrazaron y murieron.

pachamamaEntonces sucedió algo extraordinario. Hubo un sonido aterrador y, abriéndose la tierra,   brotó del abismo una figura de mujer. Era la Pachamama, la madre tierra, quien habló:

– Voy a castigar la maldad de vuestros padres.

Y señalando al cielo hizo caer las estrellas que simbolizaban a los soberanos Illimani e Illampu. Ambas se precipitaron sobre la tierra, quedando convertidas en montañas inertes, sin más brillo que su blancura de nieve.

Conmovida por la actitud de los príncipes, les dijo que una vez muertos la luz de sus estrellas, rojo y amarillo, se convertiría en el símbolo de un pueblo que más tarde viviría en esas tierras y tomaría para su bandera esos dos colores y el verde de la esperanza.

Pasó mucho tiempo y sobre esas tierras desiertas y desoladas se encontraban el Illampu y el Illimani, las dos más altas montañas que hoy conocemos. Con el deshiele de sus nieves, lograron fecundizar la tierra que guardaba la tumba de los dos príncipes, donde brotó una verde y enmarañada planta que, cuando llegó la primavera, se cubrió de color rojo y amarillo, formando una flor linda tricolor con el verde de las hojas.

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Siglos después, como lo había anunciado la Pachamama, surgió un pueblo que tomó esa flor y esos colores como sus símbolos. Ese pueblo es Bolivia y esa flor es la Kantuta que florece en los Andes.

La Kantuta es la flor nacional de Bolivia y desde entonces se convirtió en el símbolo de la paz que debe reinar en los países andinos.

Leyenda boliviana

Existe una canción popular cuya música muchos niños saben tocar con la flauta, la letra dice así:

Una flor de la Kantuta, en el río se cayó

púsose contento el río, su perfume se llevó.Kantuta

La flauta del pastor, en el río se cayó,

púsose contento el río y su música llevó.

El llanto de la niña en el río se cayó,

púsose contento el río, cristalino se volvió.

El llanto y la kantuta y la flauta del pastor,

pusieron contento al río, que ya no los devolvió.

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Tres hojitas madre


Tres hojitas, madre,
tiene el arbolé,
la una en la rama,
las dos en el pie.

Inés, Inés,
Inesita, Inés.

3HOJAS DE OTOÑO

Dábales el aire,
meneábanse,
dábales el aire,
meneábanse,
jaleábanse.

Inés, Inés,
Inesita, Inés.

3HOJAS DE OTOÑO

Arbolito verde
secó la rama,
debajo del puente
retumba el agua.

Inés, Inés,
Inesita, Inés.

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Héctor Berlioz


Héctor Berlioz nace en La Côte-Saint-André, Francia el 11 de diciembre de 1803 y muere en París el 8 de marzo de 1869. Fue unos de los compositores franceses más ligados al Romanticismo y uno de sus máximos representantes así como uno de los principales impulsores de la llamada música programática.Berlioz

Su padre era médico aficionado a la acupuntura y fue precisamente él quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Héctor aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. En 1812 envió al joven Héctor a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, abandonó la carrera para estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera.

En 1830, compone la obra que lo señala como uno de los mejores compositores de la historia y lo catapultaría en su carrera, la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. En ella, la orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista.

82707_1_18En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de sus sueños. Comprondría también en esta época, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, su Gran sinfonía fúnebre y triunfal y su réquiem Grande Messe des morts.

Su ensayo pedagógico Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna estableció su reputación como maestro de la instrumentación. Mahler y Strauss estudiaron detenidamente ese tratado, que también sirvió como modelo para el libro de Nikolái Rimski-Kórsakov, quien había asistido como estudiante de música a los conciertos que Berlioz dirigió en Moscú y San Petersburgo.

Completan su obra óperas, canciones eclesiásticas, obras corales y vocales, obras con coro, oberturas, sinfonías y un largo etc.

Una serie de obras que no fueron publicadas hicieron que los últimos años de vida de Berlioz estuvieran marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país.

Parte de: http://www.biografiasyvidas.com/, wikipedia.

Los Pájaros – Ottorino Respighi


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En 1927, Ottorino Respighi compone Los pájaros (Gli Uccelli).

En ella, basada en la música de los siglos XVII y XVIII, Respighi intenta de transcribir canto de los pájaros en la notación musical.

La obra consta de cinco movimientos:

  • «Prelude» (basado en la música de Bernardo Pasquini)
  • «La Colomba» («La paloma», basado en la música de Jacques de Gallot)
  • «La gallina» («La gallina», basado en la música de Jean-Philippe Rameau)
  • «L’usignuolo» («El ruiseñor», basado en la canción popular «Engels Nachtegaeltje»)
  • «Il cucù» («El cuco», basado en la música de Pasquini)

Intervienen: 3 flautas, oboe, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, arpa, clave y cuerdas.

Podemos oir en este vídeo el fragmento dedicado a «La Paloma»:

La consagración de la primavera – Igor Stravinsky


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La Consagración de la Primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1910 por el compositor ruso Ígor Stravinsky y su obra maestra.  Forma parte de la serie de ballets llamados “Les ballets russes” que fueron presentados en París en 1913.

El argumento del ballet surge cuando Stravinsky sueña con una muchacha que baila hasta la muerte. A partir de ahí, el compositor buscó en el folklore ruso rituales paganos y melodías populares que le sirvieran para dar forma a la obra.

Consta de dos partes  la primera e introducción que se llama «Adoración de la tierra«  llevada casi completamente a los instrumentos de viento y la segunda denominada «El sacrificio» de la que se encargan las cuerdas y en la que aparecen puntualmente la flauta, el corno inglés, la trompeta y los trombones.

 Cuelgo un fragmento de la película Fantasía de Disney en el que se aparece esta pieza con imágenes del desarrollo de la vida en la tierra tal y como cree la ciencia que sucedió: