Directora de escena de ópera y soprano mexicana.
Marta Domingo, de soltera Marta Ornelas, comenzó su educación musical a una edad temprana. Viniendo de una familia que estaba profundamente inmersa en la escena cultural de su natal México, con el arte y la música es parte integrante de su vida diaria, la pequeña Marta ya había comenzado a estudiar el piano, la
composición, el arte y la pintura a los ocho años . En su adolescencia, entró en el Conservatorio de México para concentrarse en el estudio de la voz – se especializa en un primer momento en Mozart y lieder alemán. Mientras que en el Conservatorio, que también prestó especial atención a las lenguas. Finalmente, se unió a la Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México, cantando muchos papeles de soprano diferentes.
En 1961, recibió el mayor premio como mejor cantante mozartiana por sus interpretaciones de Susanna en “Le Nozze di Figaro”, junto a Le Figaro de Cesare Siepi y la condesa de Teresa Stitch Randall. Fue durante en este período en el que Marta Ornelas, conoció a un joven colega llamado Plácido Domingo.
“Era tan hermoso, tan esbelto. Me llamó la atención, pero artísticamente. No pensé que me enamoraría de él y que nos casaríamos”
Después de un breve noviazgo, se casaron en 1962. Casi inmediatamente después, ambos fueron contratados por la entonces llamada Compañía de Ópera de Israel. En ese momento, el repertorio de Marta Ornelas incluye papeles tan diversos como Despina en” Così fan tutte “, Rosina en” Il Barbiere di Siviglia “, Rosalinda en” Die Fledermaus “, Micaela de” Carmen “, de Marguerite en” Fausto “, Tatiana , en “Eugene Onegin”, de Donna Elivra en “Don Giovanni”, Mimi en “La Bohème”, Lauretta en “Gianni Schicchi”, Maddal
ena en “Andrea Chenier”, y Nedda en “I Pagliacci”.
Los dos ingresaron a la Opera Nacional israelí y actuaron juntos durante dos años en Tel Aviv. Después de salir de Israel, Marta abandonó su carrera como cantante con el fin de educar a sus hijos (Plácido, Jr., nació en 1965, Alvaro en 1968) y para ayudar a su carrera a florecer, y ha sido su ayudante y mejor crítico siempre desde que. Sin embargo, nunca dejó de su interés y aportación creativa en el campo de la ópera. Que fue de 25 años de viajes y la observación de las representaciones de ópera en teatros de ópera más importantes del mundo, que formaron el núcleo de su interés en la puesta en escena de ópera. Plácido Domingo se alegra de que, ahora que sus hijos hayan crecido, Marta ha adquirido una nueva actividad en la ópera como director de escena.
“Creemos en Dios y creemos que tenemos un destino”, dice la esposa. “Es una de esas cosas que no se pueden explicar”.
Su debut como directora tuvo lugar en 1991 con “Samson et Dalila” en el Teatro de la Opera de Puerto Rico, en la que fue su esposo, Placido Domingo, el protagonista masculino.
Desde entonces, ha dirigido “Tosca” para la inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla, el “Barbiere di Siviglia” de Puerto Rico, “La Rondine” para la Ópera de Bonn, Opera Nacional de Washington. Opera de Varsovia y la Ópera de Los Ángeles. Esta producción se ha visto reconocida internacionalmente en la televisión (en los EE.UU. en la red de PBS). Ha dirigido los moldes en la producción de “Rigoletto”, tanto para la opera de Los Ángeles como para la de Washington.
Su nueva producción de “La Traviata” se ha visto en Lieja, Washington, Los Ángeles y St. Etienne. Su producción de Wolf Ferrari, “Sly” en la Ópera Nacional de Washington, dirigiendo a José Carreras, fue su estreno teatral estadounidense y le sirvió también como debut en la dirección de la Opera Metropolitana en Nueva York. También dirigió en Tokio durante la gira de la Ópera de Washington de Japón y en la Ópera de Roma.
Creó su “Contes d’Hoffmann” para la Opera de Kirov en San Petersburgo y se ha visto posteriormente en la Opera Nacional de Washington y la Opera de Los Angeles.
